آفرینندگان بازی | ۵۰ طراح بازی برتر صنعت ویدیوگیم – قسمت دوم

در پشت صحنه موفقیت بسیاری از بازی‌های بزرگ، افراد زیادی قرار دارند که حضور تک‌تک آن‌ها در نهایت منجر به ایجاد یک عنوان موفق شده است. با این وجود، نقش بعضی از افراد در ساخت بازی بسیار پررنگ‌تر از دیگران است. طراحان ارشد بازی‌ها از جمله این افراد هستند که بخش زیادی از موفقیت بازی را باید مدیون آنان دانست. در ادامه می‌خواهیم به بررسی ۵۰ طراح بازی برتر و بزرگ در دنیای بزرگ ویدیوگیم بپردازیم.

طراحی بازی یا Game Design را باید مهم‌ترین بخش فرآیند ساخت یک بازی دانست. قسمتی که به طور کامل هویت بازی را مشخص می‌کند و در صورتی که به درستی انجام نشود، حتی در صورت انجام درست سایر بخش‌های توسعه بازی، در نهایت با اثر خوبی رو به رو نخواهیم بود. بسیاری از معروف‌ترین اشخاصی که دنبال کنندگان اخبار بازی‌ها نام آنان را به عنوان سازندگان بازی می‌شناسند، از جمله طراحان بازی هستند. در این مطب می‌خواهیم به معرفی و بررسی نقش تعدادی از بزرگ‌ترین طراحان بازی بپردازیم. در ضمن باید توجه کنید که بسیاری از اوقات، افرادی نظیر برنامه‌نویسان یا کارگردان‌های بازی‌ها نیز نقش عمده‌ای در فرآیند طراحی بازی‌ایفا می‌کنند و لیست ما منحصراً شامل طراحان بازی که تنها این وظیفه را ایفا می‌کنند نمی‌شود و افرادی که در سمت کارگردان یا برنامه‌نویس نقش اساسی در تیم طراحی بازی‌ایفا کرده و جزو طراحان ارشد بوده‌اند نیز در لیست ما جای می‌گیرند.
بدیهی است که مانند تمامی لیست‌هایی که افراد برتر در آن قرار دارند، در لیست ما نیز سلیقه نقش مهمی داشته است. با این وجود قطعاً در رتبه بندی لیست، مواردی نظیر وارد کردن المان‌های ماندگار به دنیای ویدیوگیم، تعدد بازی‌های موفق طراحی شده، خلاقیت و… نقش مهمی ایفا می‌کنند.

۳۳- Jason West & Vincent Zampella

جیسون وست در سمت چپ تصویر و وینس زامپلا در سمت راست

جیسون وست و وینس زمپلا، مؤسسان استودیوی Respawn و همچنین Infinity Ward هستند و همان طور که می‌دانید Infinity Ward سازنده اولین عنوان سری Call of Duty است. همین یک جمله کافی است تا به تأثیر بالای کار این دو نفر در صنعت بازی پی ببرید. این دو نفر در زمینه بخش تهیه کنندگی، طراحی و برنامه نویسی تعدادی از موفق‌ترین عناوین سری Call of Duty از جمله نسخه اول، نسخه دوم، Modern Warfare، Modern Warfare 2 نقش اساسی ایفا کردند و بخشی از موفقیتی که این سری دارد و فرمول خاصی این بازی در ارائه یک تجربه شوتر اول شخص لذت بخش را باید مدیون تلاش‌های این دو نفر دانست. بر اثر اختلافاتی که بین این دو و شرکت اکتیویژن پیش آمد، آن‌ها از این شرکت جدا شده و در سال ۲۰۱۰، استودیوی Respwan را تأسیس کردند. استودیویی که در این چند ساله عناوین بسیار باکیفیتی نظیر Titanfall، Titanfall 2 و Star Wars Jedi: Fallen Order را عرضه کرده است. هر چند این دو نفر به طور مستقیم در فرآیند ساخت این سه بازی اخیر نقش نداشتند و صرفاً در مقام‌های مدیریتی این شرکت قرار گرفته بودند اما بدون شک نمی‌توان منکر الهام گیری عنوان Titanfall از سیستم‌های شوتینگ سری Call of Duty شد که پایه گذاران اصلی‌اش این دو نفر بودند. فارغ از کیفیت بالای آثار این شرکت، صرفاً نقش بسیار بالای این دو نفر در طراحی و توسعه Call of Duty که بر بسیاری از عناوین شوتر اول شخصی که در تمام این سال‌ها عرضه شده‌اند، اثر گذاشته است، به قدری حائز اهمیت هست که این دو را جزو طراحان و بازی‌سازان بزرگ صنعت قرار داده و نامشان را در این لیست قرار بدهیم.

۳۲- Tokuro Fujiwara

توکورو فوجیوارا برای مدتی طولانی به دلیل بیماری از صنعت بازی دور بود و دوباره از سال ۲۰۱۸ فعالیت خود را شروع کرده است.

تاریخ تولد: ۷ آوریل ۱۹۶۱ | ۱۸ فروردین ۱۳۴۰

نام توکورو فوجیوارا شاید امروزه خیلی به گوش‌ها آشنا نیاید زیرا او از حدود سال ۲۰۰۹ به دلیل مشکلات سلامتی برای مدت نسبتاً طولانی صنعت بازی را ترک کرده بود و در سال ۲۰۱۸ مجدداً به فرآیند ساخت و توسعه بازی‌ها برگشت اما با این وجود اگر به سابقه او و بازی‌هایی که در گذشته در فرآیند ساختشان نقش داشته مراجعه کنیم، متوجه می‌شویم که او بازی‌ساز بسیار بزرگی است. کارگردانی بازی‌های خاص و بسیار سخت Ghosts ‘n Goblins و Ghouls ‘n Ghosts، تهیه کنندگی اکثر عناوین سری بزرگ مگامن و حتی حضور به عنوان تهیه کننده در نسخه اول Resident Evil تنها بخشی از کارنامه بسیار پر بار او هستند. او به عنوان کارگردان سری Ghosts ‘n Goblins نقش مهمی در طراحی و گیم دیزاین این عنوان کلاسیک و بسیار سخت داشته است. علاوه بر آن حضور پررنگ او به عنوان تهیه کننده و یکی از خالقان اصلی سری مگامن هم باعث کمک‌های پررنگ او در طراحی این مجموعه بزرگ که یکی از نمادهای اصلی شرکت کپکام محسوب می‌شود، شده است. آخرین عنوانی که او در فرآیند ساختش نقش داشته مربوط به بازی MadWorld می‌شود که عنوانی بسیار خشن و با سبک گرافیکی خاص بود که تنها رنگ‌های سیاه، سفید و قرمز در آن وجود داشتند. او در این عنوان از مسئولان اصلی بخش طراحی و گیم دیزاین بود و بازی نیز در نهایت با نمرات خوبی رو به رو شد. یکی از ویژگی‌های بارز اکثر بازی‌های او، سخت بودن بازی‌ها برای متوسط جامعه بازیکنان است و از این رو نام او برخلاف بسیاری از افراد لیست خیلی شناخته شده نیست. او از سال ۲۰۰۹ به علت مشکلات مربوط به سلامتی برای مدت زیادی از صنعت بازی فاصله گرفت؛ اما مجدداً در سال ۲۰۱۸، استودیو Whoopee Camp را که در گذشته تهیه کنندگی دو بازی آن را بر عهده داشت، احیا کرد و به این استودیو پیوست. با توجه به عناوین بسیار زیادی که او در ساختشان نقش داشته است، نام او قطعاً باید در فهرست برترین طراحان بازی قرار بگیرد.

۳۱- Jens Bergensten – Markus Persson

سمت راست جنز برگنستن و سمت چپ مارکوس پرسون قرار دارد.

تاریخ تولد: ۱ ژوئن ۱۹۷۹ | ۱۱ خرداد ۱۳۵۸ – ۱۸ می ۱۹۷۹ | ۲۸ اردیبهشت ۱۳۵۸

این دو فرد شاید بازی‌های زیادی خلق نکرده باشند اما در ساخت یک عنوان بسیار مهم نقش داشته‌اند که بدون شک عنوانی تاریخ ساز است و هم اکنون از نظر تعداد دفعاتی که دانلود شده، بالاتر از تمامی بازی‌های جهان قرار دارد. بله، مارکوس پرسون و جنز برگنستن، خالقان عنوان خلاقانه و فوق‌العاده محبوب Minecraft هستند. بازی‌ای که با دنیای مکعب شکل خود، در نگاه اول بسیار ساده به نظر می‌رسد اما دنیایی از امکانات مختلف را در اختیار بازیکنان قرار می‌دهد تا خلاقیت خود را شکوفا کرده و با استفاده از سیستم Crafting پیشرفته بازی، اقدام به ساخت سازه‌های مختلف بکنند. تقریباً هر سازه مشهوری که از دنیای واقعی یا آثار فانتزی و داستانی معروف سراغ داشته باشید، در این بازی توسط کاربران سراسر جهان ساخته شده است. با این وجود مسئله فقط سازه‌ها نیستند بلکه از طریق امکاناتی که بازی در اختیار افراد قرار می‌دهد، حتی امکان ساخت ماشین حساب هم در این عنوان وجود دارد، آن هم نه ماشین حساب ساده جمع و تفریق، بلکه ماشین حسابی که توانایی محاسبه توابع مثلثاتی و حتی رسم نمودار هم دارد! آن هم فقط با استفاده از یکی از قابلیت‌های ویژه بازی موسوم به Redstone و فقط هم با کنار هم قرار دادن تعداد زیادی از بلوک‌های مختلف. این بازی با وجود ظاهر ساده‌اش، طراحی فوق‌العاده عمیق و قوی داشته و همین موضوع هم باعث شده که اکنون این بازی بتواند جایگاه بیش‌ترین تعداد دفعات دانلود را در میان تمامی بازی‌های دنیا به دست بگیرد، عنوانی که تا چندی پیش در اختیار بازی Tetris بود. بازی Minecraft تقریباً برای تمامی سیستم‌عامل‌ها و کنسول‌های دنیا موجود است و این حجم از موفقیت تا حد زیادی مدیون تلاش‌های این دو نفر است. از این رو قطعاً باید نام آن‌ها را در میان برترین طراحان بازی قرار داد.

۳۰- Koji Igarashi

متاسفانه در طول سالیان اخیر شرکت کونامی بسیاری از بازیسازان بزرگ خود از جمله آقای ایگاراشی و همچنین هیدئو کوجیما را از دست داده است. کوجی ایگاراشی از مهم‌تری افراد در فرنچایز کسلوانیا محسوب می‌شود.

تاریخ تولد: ۱۷ مارس ۱۹۶۸ | ۲۷ اسفند ۱۳۴۶

کوجی ایگاراشی، یکی دیگر از بازی‌سازان ژاپنی لیست ما است؛ بازی‌سازی که نام سری کسلوانیا تا ابد با نام او گره خورده است. آقای ایگاراشی در نسخه‌های مختلف این سری در سمت‌های گوناگونی مشغول به کار بوده است، از بخش گیم دیزاین و طراحی بازی گرفته، تا برنامه نویسی، کارگردانی و تهیه کنندگی و حتی نویسندگی بخش‌هایی از داستان بازی. سبک مترویدوانیا که یکی از زیر ژانرهای سبک اکشن ادونچر محسوب شده و عناصری از عناوین پلتفرمر را در خود دارد، همان طور که از اسم آن مشخص است، مدیون دو فرنچایز بزرگ است، متروید و کسلوانیا. بازی‌های موفق بسیاری زیادی در سبک مترویدوانیا عرضه شده‌اند و بدون شک یکی از منابع الهام اصلی این بازی‌ها مجموعه کسلوانیا بوده است. آقای ایگاراشی در توسعه و تکامل این سبک نقش بسیار مهمی ایفا کرده است. مهم‌ترین بازی کارنامه او را باید احتمالاً Castlevania: Symphony of Night دانست؛ عنوانی که به عقیده بسیاری موفق‌ترین بازی‌این سری بوده است و در زمان عرضه نمرات بسیار بالایی کسب کرد و علاوه بر آن منبع الهام بسیاری از بازی‌سازان بوده است. آقای ایگاراشی در این بازی در نقش برنامه نویس، نویسنده سناریو و دستیار کارگردان ظاهر شد و نقش بسیار پر رنگی در شکوفایی این عنوان ایفا کرده است. پس از این او در بسیاری از عناوین دیگر این سری در نقش تهیه کننده اصلی ظاهر شد و به تولید و ساخته شدن عناوین مختلف این سری کمک بسیاری کرده است. آخرین عنوان ساخته شده توسط او بازی Bloodstained: Ritual of the Night است که با الهام از همان عناوین اولیه سری کسلوانیا ساخته شد و هر چند مشکلات فنی و یکسری ایرادات دیگر باعث شدند که این بازی نتواند در حد و اندازه نسخه‌های اولیه سری کسلوانیا طاهر شود، اما با این وجود همچنان با عنوانی بسیار خوش ساخت و جذاب در سبک مترویدوانیا طرف بودیم. با مشاهده سابقه کاری او متوجه می‌شوید که تقریباً به جز یکی دو عنوان، تمامی سابقه کاری آقای ایگاراشی مربوط به شرکت کونامی می‌شود. جای تأسف دارد کونامی که سال‌ها بازی‌های بزرگ و باکیفیتی عرضه می‌کرد، بازی‌سازان ماهر خود نظیر آقای ایگاراشی و همچنین هیدئو کوجیما و بسیاری دیگر از سازندگان عناوین بزرگ را به خاطر مدیران از دست داده است.

۲۹- Goichi Suda ملقب به Suda51

عموم بازی‌های گوئچی سودا عناوین خاصی هستند و از این رو مخاطبان خاص خود را دارند. به همین دلیل اکثر بازی‌های او با نمرات ضد و نقیضی از سوی منتقدان رو به رو می‌شوند و بعضی از منتقدان نمرات بسیار بالا و بعضی دیگر نیز نمرات پایینی به عناوین او می‌دهند.

تاریخ تولد: ۲ ژانویه ۱۹۶۸ | ۱۲ دی ۱۳۴۶

گوئیچی سودا که اغلب با نام مستعارش یعنی Suda51 شناخته می‌شود، از جمله بازی‌سازان ژاپنی خاصی است که معمولاً بازی‌های عجیب و غریبی می‌سازد. او در فرآیند ساخت بازی‌های زیادی نقش داشته است و از آن جایی که از سال ۱۹۹۸ با تأسیس استودیوی Grasshopper Manufacture به عنوان CEO این شرکت هم حضور دارد، در اکثر بازی‌ها پست‌های اصلی نظیر کارگردان یا تهیه کننده را بر عهده داشته است. گوئیچی سودا بازی‌های زیادی در سبک‌های مختلف خلق کرده است، از بازی‌های اکشن ادونچر گرفته تا بازی‌های Shoot ‘em Up و Rail and Gun (شلیک به دشمنان در حالی که کنترل شخصیت اصلی به طور اتوماتیک انجام می‌شود). به طور کلی بازی‌های او از هر نظر، از گیم پلی و طراحی بازی گرفته تا گرافیک هنری و داستان همگی سبک خاصی دارند. بازی‌های اکشن او اکثراً با تأکید زیاد بر المان‌های مربوط به خون و خشونت ساخته می‌شوند. فضای داستانی بازی‌های او نوعی طنز خاص در خود دارد و در طول بازی معمولاً افرادی با تفکرات و ایدئولوژی‌های مختلف در مقابل همدیگر قرار می‌گیرند. از جمله بازی‌های معروف او می‌توان به عنوان Killer7 و سری No More Heroes اشاره کرد که قسمت سوم آن هم در حال ساخت بوده و انتظار می‌رود در سال جاری میلادی عرضه شود. به دلیل همین خاص بودن فضای بازی، معمولاً عناوین گوئیچی سودا با واکنش‌های ضد و نقیضی رو به رو می‌شوند و از سوی بعضی منتقدان نمرات بسیار بالایی کسب کرده و بعضی دیگر نیز نمرات پایینی به بازی‌های او می‌دهند. چنین وضعیتی در بین بازیکنان نیز وجود دارد و بعضی‌ها به هیچ وجه از عناوین او خوششان نمی‌آید و بعضی دیگر نیز به شدت به بازی‌های او علاقه‌مند می‌شوند و بعد از انجام یکی از بازی‌ها، به سراغ تجربه سایر عناوین این کارگردان و طراح بازی بزرگ می‌روند. با توجه به این اوصاف، شاید هنوز شاهد تأثیرگذاری بارز عناوین او بر سایر بازی‌سازان نبوده باشیم؛ اما نمی‌توان منکر توانایی بالای او در طراحی و ساخت بازی‌های خاص شد. از این رو و با توجه به توانایی بالای گوئیچی سودا، قطعاً باید نام او را در فهرست برترین طراحان بازی قرار بدهیم.

۲۸- Kazunori Yamauchi

آقای یامائوچی علاوه بر طراحی سری Gran Turismo مدتی نیز به عنوان راننده حرفه‌ای در مسابقات شرکت داشته است.

تاریخ تولد: ۵ آگوست ۱۹۶۷ | ۱۴ مرداد ۱۳۴۶

کازونوری یامائوچی فردی کاملاً شناخته شده برای طرفداران سبک مسابقه‌ای است. او مغز متفکر اصلی پشت یکی از مهم‌ترین بازی‌های ریسینگ تاریخ یعنی مجموعه Gran Turismo است. آقای یامائوچی تقریباً در تمامی عناوین این سری به عنوان طراح حضور دارد و تهیه کننده اکثر نسخه‌های این سری را هم بر عهده داشته است. شروع کار آقای یامائوچی با یک بازی کارتینگ با الهام از Mario Kart به نام Motor Toon Grand Prix بوده است و پس از موفقیت نسبی این بازی، کم‌کم او به دنبال رؤیای دیرینه خود یعنی ساخت یک بازی شبیه ساز رانندگی حرکت کرد و البته در این کار هم به موفقیت بزرگی رسید. سری Gran Turismo همواره یکی از استانداردترین عناوین سبک شبیه ساز ریسینگ بوده است و به جز سال‌های اخیر که سری Forza Motorsport تبدیل به یکه تاز میدان شده است، به عنوان بهترین بازی‌این سبک شناخته می‌شد. نکته جالب دیگری که باید در مورد او بدانید، این است که آقای یامائوچی تنها به طراحی بازی در سبک مسابقه‌ای اکتفا نکرده است و خود در سال‌های ۲۰۰۹ تا ۲۰۱۶ به عنوان راننده حرفه‌ای مسابقات مختلف حضور داشته و در بعضی از آن‌ها به جایگاه اول دست پیدا کرده است. علاوه بر این او در طراحی یکی از خودروهای شرکت نیسان نیز نقش داشته است و به همین سبب این شرکت به او یک دستگاه خودرو Nissan GT-R اهدا کرده است. فارغ از این مسائل، قطعاً کسی نمی‌تواند منکر نقش پررنگ او در شکل گیری و پیشرفت بسیار بالای سبک شبیه‌سازی ریسینگ بشود؛ از این رو قطعاً آقای یامائوچی به عنوان یکی از بزرگ‌ترین چهره‌های این سبک محبوب، باید در لیست بهترین طراحان بازی حضور داشته باشد.

۲۷- Cliff Bleszinski

کلیف بلزینسکی، از مهم‌ترین افراد در ساخت سری Gears of War

تاریخ تولد: ۱۲ فوریه ۱۹۷۵ | ۲۳ بهمن ۱۳۵۳

کلیف بلزینسکی یکی از چهره‌های شاخص در سبک شوتر سوم شخص محسوب می‌شود. مهم‌ترین اثر او بدون شک حضور به عنوان کارگردان بخش طراحی بازی عنوان Gears of War بوده است. اولین نسخه Gears of War یک بازی شاخص و بسیار مهم محسوب می‌شد که با ارائه ترکیبی درست از سیستم سنگر گرفتن، پیشروی در بازی و شوتینگ خوب به یک الگو برای سایر بازی‌های این سبک تبدیل شد و حتی بسیاری عناوین دیگر سبک اکشن سوم شخص، حتی بازی‌هایی که سیستم شوتینگ بخش اصلی‌شان نبود هم از نحوه ارائه این بخش در این بازی الهام گرفتند و برای قسمت‌های شوتینگ از مکانیزم‌های این بازی استفاده کردند. بعد از آن هم همچنان او به عنوان طراح اصلی در دو نسخه بعدی این سری یعنی Gears of War 2 و Gears of War 3 حضور داشت که همگی عناوین بسیار باکیفیتی در این سبک بودند. در سال ۲۰۱۴ او شرکت Boss Key Productions را تأسیس کرد و در آن جا مشغول ساخت بازی LawBreakers شد. این بازی در نهایت در سال ۲۰۱۷ در قالب یک عنوان Arena Shooter منتشر شد. بازی در کل از کیفیت خوب و قابل قبولی برخوردار بود ولی به دلایل مختلف این بازی نتوانست در مقابل غول این سبک یعنی Overwatch دوام بیاورد و در نهایت به دلیل مشکلات مالی شرکت Boss Key Productions نیز تعطیل شد. به عنوان یک نکته جالب باید بدانید که آقای بلزینسکی در تیم طراحی بازی Jazz Jackrabbit هم که در سال ۱۹۹۴ برای سیستم‌عامل DOS منتشر شد نیز نقش مهمی ایفا کرده است. با همه این‌ها و فارغ از اتفاقات ناخوشایندی که برای شرکت او اتفاق افتاد، نمی‌توان نقش بالای او در تکامل سبک شوتر سوم شخص شد. با توجه به تأثیر بسیار بالایی که عنوان Gears of War بر سایر بازی‌های این سبک گذاشته است و نقش مهم کلیف بلزینسکی در طراحی این بازی، قطعاً باید نام او در میان طراحان بازی برجسته قرار داشته باشد.

۲۶- Cory Barlog

کوری بارلوگ شاید تا چند سال پیش نام بزرگی محسوب نمی‌شد؛ اما با ساخت God of War 2018 او خود را به عنوان یک طراح، کارگردان بزرگ ثابت کرده است و مطمئنا در آینده از او بیش‌تر خواهیم شنید.

تاریخ تولد: ۲ سپتامبر ۱۹۷۵ | ۱۱ شهریور ۱۳۵۴

کوری بارلوگ از جمله بازی‌سازانی است که در سال‌های آینده قطعاً از او بیش‌تر خواهیم شنید. او در زمینه‌های مختلفی تخصص دارد و در عناوین مختلف در پست‌های گوناگونی از زمینه گرافیک گرفته تا کارگردانی و طراحی بازی و نویسندگی فعالیت کرده است. او از اولین نسخه God of War همراه این سری بوده است و در نسخه اول جز طراحان ارشد انیمیشن‌های بازی بوده است. در نسخه دوم او وظیفه کارگردانی و نویسندگی بازی را بر عهده گرفت و به عنوان کارگردان قطعاً نقش زیادی در طراحی گیم پلی بازی هم داشته است. در نسخه سوم این سری هم او به عنوان طراح در مراحل اولیه ساخت بازی حضور داشته و قالب کلی داستان را هم مشخص کرده است. برای ساخت ریبوت بازی Tomb Raider که در سال ۲۰۱۳ ساخته شد، او برای مدتی به شرکت Crystal Dynamics پیوست و در آن جا وظیفه کارگردانی سینماتیک های بازی را بر عهده داشت. تا این جا شاید نتوانیم قدرت او را به عنوان یک طراح بزرگ که شایستگی حضور در لیست را در رتبه‌های خوب داشته باشد به خوبی متوجه می‌شویم. با این وجود اوج کار او در God of War 2018 بوده است. او به عنوان کارگردان این بازی و شخصی که در طراحی گیم پلی بازی نقش اساسی داشته است، کار بسیار بزرگی انجام داده است که باعث می‌شود او بتواند به جایگاه خوبی در لیست ما دست پیدا کند. بر عهده گرفتن وظیفه ساخت دنباله یکی از بزرگ‌ترین فرنچایز های شرکت بزرگی مثل سونی و ایجاد تغییر بنیادین در سرتاسر گیم پلی آن، کاری است که کمتر کسی جرئت انجام آن را دارد. کار دشوار دیگر این بوده است که در برهه‌ای از ساخت، بازی در وضعیت بسیار بدی قرار گرفته که آقای شوهی یوشیدا، مدیر بخش سرگرمی‌های سونی، در آن زمان از کیفیت بد بازی متعجب شده بود. آقای بارلوگ با تمامی فشارها توانست این عنوان را از وضعیت بدی که در آن گرفتار بود خارج کرده و در نهایت یکی از بهترین عناوین سال ۲۰۱۸ را عرضه کند که روح تازه‌ای به کالبد فرنچایز God of War دمید و ساخت‌ دنباله‌های بعدی آن را هم تضمین کرد. با توجه به این مسائل می‌توان به توانایی بالای کوری بارلوگ در طراحی، کارگردانی و مدیریت فرآیند ساخت بازی‌های ویدیویی پی برد و مطمئناً در آینده از او و کارهایش بیش‌تر خواهیم شنید. با این توصیفات باید او را در لیست برترین طراحان بازی قرار داد.

 ۲۵- Fumito Ueda

عناوین فومیتو اوئدا از جمله بازی‌های خاصی هستند که با یک بار تجربه آن‌ها، قطعا برای همیشه در خاطرات شما به عنوان بازی‌هایی استثنایی جای می‌گیرند.

تاریخ تولد: ۱۹ آوریل ۱۹۷۰ | ۳۰ فروردین ۱۳۴۹

فومیتو اوئدا یکی دیگر از طراحان بازی ژاپنی است که آثاری با سبک و سیاق بسیار خاص و ویژه طراحی می‌کند. تعداد بازی‌های بزرگی که او ساخته خیلی زیاد نیستند و معروف‌ترین آن‌ها سه عنوان Ico، Shadow of the Colossus و The Last Guardian است. هر سه این بازی‌ها عناوینی بسیار خاص و منحصر به فرد هستند که تقریباً اثری مشابه آن‌ها نمی‌توان یافت. داستان تمامی این بازی به شدت مینیمالستیک و نمادین و در عین حال فوق‌العاده زیباست. در کنار آن سبک هنری خاص همه این عناوین به شدت جلب نظر می‌کند. در کنار این موارد، همه این بازی‌ها طراحی خاص و منحصر به فردی دارند که تقریباً نظیر آن را در هیچ بازی مشاهده نمی‌کنید. این بازی‌ها همگی نوعی حس تنهایی خاص را به بازیکن منتقل می‌کنند و در کنار آن با قرار دادن مکانیزم‌های منحصر به فرد در طول بازی، فضایی کاملاً خاص خلق می‌شود. در عنوانی نظیر Shadow of Colossus این مکانیزم ویژه مبارزه با Colossus های بزرگ و غول پیکر بازی است و در عنوانی نظیر The Last Guardian همراه شدن با حیوان غول پیکری که با شخصیت اصلی بازی، دوست می‌شود و البته با این وجود همچنان نوعی حس تنهایی خاص در بازی احساس می‌شود. فومیتو اوئدا در مصاحبه‌ای گفته است که شیوه طراحی او “طراحی به وسیله کاهش” یا “Design by Subtraction” است که با حذف تعداد قابل توجهی از عناصر رایج در سایر بازی‌ها و اضافه کردن یک یا چند المان خیلی خاص، باعث منحصر به فرد شدن بازی می‌شود. شاید از المان‌های طراحی بازی‌های او در سایر بازی‌ها چندان استفاده نشود و دلیل آن نیز سختی پیاده سازی چنین مکانیزم‌های گیم پلی در کنار فراهم کنار اتمسفر خاص چنین بازی‌هایی است. همین مسائل است که باعث می‌شود بازی‌های او تبدیل به عناوینی بشوند که بعد از تجربه آن‌ها، بعید است هرگز آنان را از یاد ببرید. با توجه به این موارد، طبیعتاً چنین طراح بازی خلاقی باید در لیست برترین طراحان بازی حضور داشته باشد.

۲۴-  Gabe Newell

گیب نیول هم اکنون مدیر یکی از بزرگ‌ترین شرکت‌های صنعت ویدیوگیم یعنی Valve است. فروشگاه بزرگ Steam هم متعلق به این شرکت است. او در فرآیند ساخت و طراحی سری Half Life نقش عمده‌ای ایفا کرده است.

تاریخ تولد: ۳ نوامبر ۱۹۶۲ | ۱۲ آبان ۱۳۴۱

کمتر PC گیمری در دنیا هست که نام گیب نیول را نشنیده باشد؛ او اکنون رئیس شرکت Valve، یعنی سازنده فروشگاه بزرگ Steam و یکی از ثروتمندترین بازی‌سازان دنیا محسوب می‌شود. با این وجود مدیریت درست این شرکت بزرگ تنها کار بزرگ او نبوده است. گیب نیول یکی از طراحان اصلی فرنچایز Half Life به حساب می‌آید و در بخش‌های زیادی از بازی نقش اساسی داشته است. Half Life از جمله بازی‌های بسیار مهم سبک اول شخص است که با ترکیب مکانیزم‌های عناوین شوتر به همراه معماهای خلاقانه مبتنی بر فیزیک، نقش مهمی در موفقیت شرکت Valve ایفا کرده است. علاوه بر طراحی بازی، او در زمینه توسعه تکنولوژی‌های مورد استفاده در این بازی نیز نقش زیادی داشته است، تکنولوژی‌هایی که اکنون باعث می‌شوند شرکت Valve همچنان بدون نیاز به سازندگانی از شرکت‌های دیگر، بازی‌های مربوط به فرنچایزهایش را خودش تولید کند. قطعاً او در زمینه مدیریت هم توانایی‌های بالایی داشته وگرنه Valve اکنون با جایگاه فعلی‌اش که یک غول بزرگ در کل صنعت ویدیو گیم و مهم‌ترین شرکت در زمینه عرضه بازی‌های PC محسوب می‌شود، دست پیدا نمی‌کرد. بدین ترتیب، نام گیب نیول نه تنها به عنوان یک طراح بازی بزرگ بلکه به عنوان یکی از مهم‌ترین اشخاص در کل صنعت ویدیو گیم در این لیست قرار می‌گیرد.

۲۳- Michel Ancel

میشل انسل، از کلیدی ترین افراد در سری Rayman محسوب می‌شود. او هم اکنون مشغول پروژه ساخت بازی Beyond Good and Evil 2 و همچنین بازی The Wild است.

تاریخ تولد: ۲۹ مارس ۱۹۷۲ | ۹ فروردین ۱۳۵۱

میشل انسل، یکی از بزرگان سبک پلتفرمر و از مهم‌ترین افراد در تکامل و موفقیت یکی از بامزه‌ترین شخصیت‌های بازی‌های پلتفرمر یعنی Rayman محسوب می‌شود. فرنچایز Rayman یکی از موفق‌ترین بازی‌های سبک پلتفرمر محسوب می‌شود که با در اختیار داشتن شخصیت‌های بامزه، گیم پلی سریع و روان و گرافیک هنری فوق‌العاده همواره محبوبیت بالایی در نزد بازیکنان این سبک داشته است. آقای میشل انسل، در نسخه اول این سری به عنوان یکی از طراحان اصلی گیم پلی حضور داشته است و پس از آن هم در نسخه‌های مختلف این سری در سمت‌های مختلف ظاهر شده است که مهم‌ترین آن‌ها حضور به عنوان کارگردان، ایده پرداز و طراح بازی در دو نسخه فوق‌العاده موفق این سری یعنی Rayman Origins و Rayman Legends بوده است. علاوه بر این او کارگردانی عنوان خاص Beyond Good & Evil را هم بر عهده داشته است. این بازی را می‌توان جزو عناوین خاص سبک اکشن ادونچر در نظر گرفت که به طور کلی فضا و حال و هوای ویژه‌ای دارد که در کمتر عنوانی شاهد آن هستیم. علاوه بر این او کارگردانی نسخه دوم این بازی را هم بر عهده داشته و به عنوان طراح در پروژه بازی Wild که مدت زیادی است خبری از آن منتشر نشده حضور دارد. به هر حال، میشل انسل از جمله اشخاص بسیار مهم و خلاق در تکامل سبک پلتفرمر محسوب می‌شود و باید در لیست برترین طراحان بازی حضور داشته باشد.

 ۲۲- Todd Howard

تاد هاوارد، طراح و کارگردان نسخه‌های متعدد سری Fallout و The Elder Scrolls – اکثر بازی‌های او از نظر ابعاد فراتر از بازی‌های زمان خود هستند. ابعاد بزرگ بازی‌های او تنها از لحاظ وسعت محیط بازی نیست، بلکه عناوین او از لحاظ محتوا نیز عناوین پرباری هستند.

تاریخ تولد: ۲۵ آوریل ۱۹۷۱ | ۵ اردیبهشت ۱۳۵۰

تاد هاوارد یکی از افراد کلیدی شرکت بتزدا است که بخش زیادی از محبوبیت این شرکت را باید مدیون توانایی‌های او در طراحی بازی‌های نقش آفرینی دانست. نام سری The Elder Scrolls و Fallout گره تنگاتنگی با نام تاد هاوارد خورده است. اولین تجربه او در مورد سری The Elder Scrolls مربوط به نسخه دوم این مجموعه می‌شود و آقای هاوارد در آن پروژه به عنوان یکی از طراحان بازی حضور داشت. باکیفیت بالای کار او، در پروژه The Elder Scrolls III: Morrowind به او سمت رهبر پروژه داده شد و همان طور که می‌دانید، نتیجه کار عنوانی بسیار موفق و باکیفیت بود. پس از آن، وی در نسخه چهارم سری به عنوان تهیه کننده اجرایی حضور داشت. پس از آن، او در بازی Fallout 3 به عنوان کارگردان حضور داشت و به عنوان حاصل کار او شاهد یک عنوان نقش آفرینی عمیق و بسیار باکیفیت بودیم. به دلیل همین کیفیت بالا، در نهایت مسئولیت کارگردانی پنجمین نسخه سری The Elder Scrolls یعنی The Eldrer Scrolls V: Skyrim هم به او سپرده شده و نتیجه کار همان طور که می‌دانید، یک شاهکار به تمام معنا بود. عنوانی که بعد از گذشت نزدیک ۹ سال از عرضه‌اش، همچنان تازگی داشته و نکات مختلفی در گوشه و کنار آن برای کشف کردن وجود دارد. پس از این او به عنوان کارگردان Fallout 4 و Fallout 76 هم حضور پیدا کرد. به جز مورد آخر که به دلیل مشکلات متعدد زمان عرضه با انتقادات گسترده‌ای رو به رو شد، تقریباً تمامی بازی‌های دیگر او شاهکارهایی به یاد ماندنی در سبک نقش آفرینی محسوب می‌شوند. ویژگی بارزی که در تمامی بازی‌های او به چشم می‌خورد، فراتر رفتن از حد و محدوده تمامی بازی‌های دیگری است که تا زمان عرضه بازی منتشر شده‌اند. از اولین نسخه‌های سری The Elder Scrolls گرفته تا عنوانی نظیر Skyrim، همیشه بازی‌هایی که تاد هاوارد روی آن‌ها کار کرده است، از نظر بزرگی و جاه طلبی مرزهای صنعت را به جلو برده‌اند و خوشبختانه تقریباً در تمامی موارد این جاه‌طلبی‌ها نتیجه داده‌اند. تاد هاوارد بدون شک کمک بسیار بزرگی به پیشرفت سبک نقش آفرینی و همچنین گسترش بازی‌های این سبک از نظر ابعاد و بزرگی کرده است، گسترشی که تنها با افزایش اندازه صرف همراه نبوده و به همراه خود، چند برابر شدن محتوای بازی را هم در پی داشته‌اند. با توجه به همه این موارد، قطعاً باید نام او را در میان برترین طراحان بازی قرار بدهیم.

۲۱- Hideki Kamiya

هیدکی کامیا در تکامل سبک هک اند اسلش نقش بسیار پررنگی ایفا کرده است.

تاریخ تولد: ۱۹ دسامبر ۱۹۷۰ | ۲۸ آذر ۱۳۴۹

هیدکی کامیا یکی از معروف‌ترین بازی‌سازان ژاپنی است که در فرآیند ساخت بازی‌های هک اند اسلش زیادی نقش داشته است و علاوه بر آن بازی‌های شاهکاری در سایر سبک‌ها نیز عرضه کرده است. اولین کار حرفه‌ای او در نسخه اول Resident Evil بوده است. در این نسخه او به عنوان طراح سیستم‌های بازی حضور داشته است و پس از آن در دومین نسخه این سری در جایگاه کارگردان قرار گرفت. جایگاهی بسیار مهم در یکی از مهم‌ترین بازی‌های سبک ترسناک. نتیجه کار هم همان طور که می‌دانید بسیار خوب و باکیفیت بوده است وگرنه امروزه شاهد بازسازی دوباره Resident Evil 2 نمی‌بودیم. دیگر اثر فوق‌العاده مهم او، ساخت اولین نسخه از سری فوق‌العاده محبوب Devil May Cry است. سطح بالای کیفی این بازی، تنوع کمبوها و مبارزات فوق‌العاده نرم و روان، باعث رایج شدن هر چه بیش‌تر بازی‌های سبک هک اند اسلش شدند و این سری نیز تا امروز به حیات خود ادامه داده است. علاوه بر این او کارگردان اولین نسخه سری Viewtiful Joe هم بوده است که هر چند امروزه خیلی اثری از این سری نیست اما در زمان خود جزو عناوین Beat em’ Up بسیار باکیفیت و موفق محسوب می‌شد. او همچنین به عنوان کارگردان در پروژه ساخت عنوان فوق‌العاده زیبا و هنری Okami هم حضور داشته است. علاوه بر این آقای کامیا کارگردانی اولین نسخه سری بایونتا را هم بر عهده داشت که خود یکی از عناوین بسیار موفق هک اند اسلش به حساب می‌آید. هیدکی کامیا به عنوان ناظر بر پروژه‌های بزرگ دیگری از سبک هک اند اسلش نظیر Astral Chain و نسخه دوم سری بایونتا هم حضور داشته است. با تمام این موارد و با در نظر گرفتن این که او به عنوان کارگردان، نقش بسیار بالایی در بخش گیم دیزاین داشته و بلوغ سبک هک اند اسلش تا حد زیادی مدیون کارهای او بوده است، قطعاً باید نام هیدکی کامیا را در میان برترین طراحان بازی قرار داد.

۲۰- Gunpei Yokoi

گانپی یوکوی که در فرآیند طراحی اولین عنوان سری Mario یعنی Mario Bros نقش مهمی ایفا کرده بود، در سال ۱۹۹۷ بر اثر یک تصادف رانندگی جان خود را از دست داد.

تاریخ تولد: ۱۰ سپتامبر ۱۹۴۱ | ۱۹ شهریور ۱۳۲۰

گانپی یوکوی، از جمله بازی‌سازان موفقی بوده است که علاوه بر طراحی بازی، در زمینه ساخت کنسول نیز فعالیت داشته است و با طراحی کنسول موفق Game Boy به موفقیت شرکت نینتندو کمک بزرگی کرده است. او از کارکنان قدیمی شرکت نینتندو محسوب می‌شد و حدوداً از سال ۱۹۶۶، یعنی زمانی که نینتندو هنوز خیلی در زمینه بازی‌های ویدیویی فعالیت نمی‌کرد، در این شرکت مشغول کار بود. از اولین نقش‌های او در صنعت ویدیو گیم، نظارت بر کار شیگرو میاموتو در طراحی عنوان Donkey Kong بوده است. پس از آن گانپی یوکوی در کنار شیگرو میاموتو هر دو به عنوان طراح توسعه و ساخت بازی Mario Bros. را شروع کردند که در اصل اولین عنوان رسمی از خود سری Mario محسوب می‌شود و قطعاً پایه‌های اساسی این سری در این نسخه بنا نهاده شده است. پس از آن او در فرایند ساخت اولین نسخه‌های سری Kid Icarus و Metroid نیز نقشی اساسی ایفا کرد و بعد از این عناوین، در فرآیند ساخت و طراحی کنسول قابل حمل Game Boy نقشی اساسی ایفا کرد، کنسولی که در نهایت به موفقیت و فروش بسیار بالایی دست یافت. با این وجود در برهه‌ای او کنسول Virtual Boy را طراحی کرد که با شکست تجاری بالایی رو به رو شد و مدتی بعد از شرکت نینتندو جدا شد. بسیاری دلیل جدایی او را شکست این کنسول می‌دانستند؛ اما خود شرکت نینتندو در آن سال‌ها این موضوع را رد کرد. پس از آن او به شرکت Bandai پیوست تا در پروژه ساخت کنسول آن‌ها مشارکت داشته باشد (کنسول WonderSwan که در نهایت کنسول موفقی از کار در نیامد)، با این وجود عمر او به قدری نبود که بتواند عرضه این کنسول را ببیند و متأسفانه در سال ۱۹۹۷ در یک حادثه رانندگی کشته شد. با این وجود نام او به عنوان یکی از طراحان اصلی سری Mario که امروزه نماد صنعت بازی محسوب می‌شود، همواره در یادها باقی مانده است.

۱۹- Yoshiaki Koizumi

یوشیاکی کویزومی از افراد بسیار موثر در ساخت بسیاری از عناوین بزرگ شرکت نینتندو از جمله Super Mario Odysey، Super Mario Galaxy، The Legend of Zelda: Ocarina of Time و بسیاری عناوین دیگر محسوب می‌شود.

تاریخ تولد: ۲۹ آوریل ۱۹۶۸ | ۹ اردیبهشت ۱۳۴۷

یوشیاکی کویزومی، از جمله طراحان موفق و بسیار مهم شرکت نینتندو است که در ساخت بسیاری از بازی‌های بزرگ این شرکت نقش بسیاری کلیدی ایفا کرده است. از اولین کارهای بزرگ او حضور در بازی The Legend of Zelda: Link’s Awakening به عنوان طراح باس‌های بازی بوده است. پس از آن او در عنوان موفق و بزرگ Super Mario 64 به عنوان دستیار کارگردان در کنار شیگرو میاموتوی افسانه‌ای حضور پیدا کرد و پس از حضور موفق در این سمت، وظیفه طراحی سیستم‌های سه بعدی و گیم دیزاین The Legend of Zelda: Ocarina of Time که یکی از بزرگ‌ترین عناوین این سری است به او سپرده شد. پس از موفقیت این بازی او در نسخه Majora’s Mask به عنوان کارگردان سیستم‌های بازی و در Wind Waker به عنوان دستیار کارگردان بار دیگر توانایی‌های بالای خود را اثبات کرد. با این وجود بزرگ‌ترین دستاورد او را باید کارگردانی عنوان فوق‌العاده باکیفیت و قوی Super Mario Galaxy دانست. عنوانی که یکی از بهترین بازی‌های تمامی دوران این سری محسوب می‌شود و به قدری کیفیت بالایی داشت که در پی آن Super Mario Galaxy 2 هم ساخته شد. پس از ساخت این بازی، آقای کویزومی در بسیاری از عناوین دیگر این شرکت از جمله Super Mario 3D World و Super Mario Odyssey به عنوان تهیه کننده حضور داشته است و مطمئناً در فرآیند ساخت این عناوین بزرگ نقش مهمی ایفا کرده است. با توجه به کیفیت بالای بازی‌هایی که آقای کویزومی روی آن‌ها کار کرده است و علی‌الخصوص کارگردان عنوان فوق‌العاده موفق Super Mario Galaxy و نقش پررنگ در طراحی بسیاری از این بازی‌های بزرگ، قطعاً باید نام او را در میان برترین طراحان بازی قرار بدهیم.

۱۸- Tim Schafer

تیم شیفر، موسس استودیو Double Fine و یکی از بزرگان سبک ادونچر، او بازی‌های خلاقانه و خاص بسیاری را در کارنامه خود دارد.

تاریخ تولد: ۲۶ جولای ۱۹۶۷ | چهار مرداد ۱۳۴۶

تیم شیفر از جمله مهم‌ترین چهره‌ها در تکامل سبک ادونچر است. او یکی از چهره‌های کلیدی شرکت Lucas Arts در دوران طلایی بازی‌های ادونچر بوده است و در فرآیند ساخت عناوین بزرگی نظیر Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge، Day of the Tentacle، Full Throttle و Grim Fandango در پست‌های کلیدی از جمله رهبری کل پروژه، طراحی بازی، نویسندگی و برنامه نویسی فعالیت کرده است. در سال ۲۰۰۰ او شرکت Double Fine Productions را تأسیس کرد و در این شرکت دست به ساخت بازی‌های خلاقانه و خاصی زد که اکثراً عناوین مشابهی ندارند. از بازی Psychonauts که به شکل زیبا و خلاقانه‌ای به بررسی مسائل روان شناسی در قالب یک بازی پلتفرمر سه بعدی می‌پردازد گرفته تا Costume Quest، Stacking، The Cave، Broken Age و بازی‌های مختلف دیگر که تقریباً همگی المان‌های خاص و خلاقانه‌ای در خود داشته‌اند. البته طبیعتاً همه این عناوین با نقدهای کاملاً مثبت رو به رو نشده و بعضی نیز نقدهای منفی داشته‌اند؛ اما با وجود بعضی نقدهای منفی، همچنان می‌توان خاص بودن طراحی بازی و مکانیزم‌های گیم پلی را به خوبی در آن‌ها شناسایی کرد. او در این سال دست به ریمستر کردن عناوین کلاسیک ادونچر نظیر Grim Fandango و Full Throttle هم زده است و نتیجه کار نیز به عنوان ریمستر این آثار بزرگ بسیار خوب بوده است. پروژه فعلی او ساخت نسخه دوم بازی Psychonauts است، عنوانی که همان طور که بالاتر اشاره کردیم، به شکلی خاص به مسائل روان شناسی می‌پردازد و سبک و سیاق خاصی دارد که بعضی بازیکنان نمی‌توانند خیلی با آن ارتباط برقرار کنند و در عوض بعضی دیگر آن را یکی از تأثیرگذارترین بازی‌های صنعت بازی به شمار می‌آورند. خلق آثاری با ویژگی‌های خاص به خوبی نشان دهنده توانایی و خلاقیت بالای آقای شیفر است و با توجه به کارنامه کاری بسیار پر بار او و حضورش در نقش‌های کلیدی نظیر کارگردان در بسیاری از این عناوین، قطعاً باعث می‌شوند که نام او در فهرست ما قرار بگیرد.

۱۷- Peter Molyneux

پیتر مولینیو، طراح اصلی سری بازی‌هایی همچون Black and White و Fable

تاریخ تولد: ۵ می ۱۹۵۹ | ۱۴ اردیبشهت ۱۳۳۸

پیتر مولینیو از جمله بازی‌سازان و طراحانی است که عناوین بسیار خاص و ویژه‌ای طرح کرده‌اند و در کنار این، نام خود را به عنوان ابداع کننده یک ژانر در صنعت بازی‌های ویدیویی نیز جاودانه کرده‌اند. اولین بازی مهم او عنوانی به نام Populous است که از آن به عنوان اولین بازی سبک God Game یاد می‌شود، یعنی عناوینی که تقریباً در آن بازیکنان در حکم یک آفریننده و قدرت مطلق قرار می‌گیرند و بر سایر اجزای بازی احاطه دارند. قبل از این بازی، چندین عنوان وجود داشتند که تا حدی چنین ایده‌ای را در خود قرار داده بودند ولی این بازی اولین عنوانی بود که به شکل خوبی توانست این ایده را کامل پیاده سازی کند و به همین دلیل به عقیده بسیاری، اولین عنوان این سبک به شمار می‌رود. آقای مولینیو عنوان مشهور دیگری به نام Black and White نیز دارد که در همین سبک است و عنوانی با سبک و سیاق خیلی خاص است که تقریباً می‌توان گفت عنوانی با حال و هوای مشابه این عنوان را نمی‌توانید پیدا کنید. او به عنوان کارگردان در فرآیند ساخت بازی Dungeon Keeper هم حضور داشته است که تا حدی سبک استراتژی همزمان و God Game و سیستم‌های شبیه ساز Dungeon نظیر سری Dungeons & Dragons را با هم ترکیب کرده و البته نتیجه کار نیز عنوانی بسیار باکیفیت از کار در آمده بود. از میان کارهای مهم دیگر او هم باید به ساخت سری Fable و حضور به عنوان طراح اصلی در هر سه نسخه مهم آن یعنی Fable، Fable II و Fable III اشاره کرد. عنوانی که تا حدی بر مبنای ایده تأثیرگذار بودن بازیکنان بر روند بازی و سرنوشت اتفاقات مختلف آن ساخته شده بود و می‌توان گفت که در پیاده سازی این ایده نیز به موفقیت رسیده بود و در نهایت با عناوینی باکیفیت رو به رو بودیم. اکنون نیز شایعاتی در مورد ساخت نسخه چهارم این سری به گوش می‌رسد و دو سال پیش به طور ضمنی این موضوع در E3 توسط فیل اسپنسر تأیید شد با این وجود احتمالاً خبری از حضور آقای مولینیو در این عنوان نیست. فارغ از همه این‌ها، با توجه به ساخت یک ژانر جدید توسط پیتر مولینیو و نقش بارز او در روند طراحی تعدادی از بازی‌های بسیار بزرگ و تأثیرگذار، قطعاً باید نام او در فهرست برترین طراحان بازی حضور داشته باشد.

۱۶- Ralph Baer

رالف بائر،‌ پدر بازی‌های ویدیویی

تاریخ تولد: ۸ مارس ۱۹۲۲ | ۱۷ اسفند ۱۳۰۰

در لیستی که از بهترین طراحان و بازی‌سازان دنیا صحبت می‌شود، حتماً باید نام رالف بائر هم وجود داشته باشد. رالف بائر یکی از اولین سازندگان بازی‌های ویدیویی و سازنده اولین کنسول بازی یعنی Magnavox Odyssey بوده و از این رو به او لقب پدر ویدیو گیم داده شده است. او خالق یکی از اولین بازی‌های ویدیویی است که Shooting Gallery نام داشت و از طریق یک تفنگ نوری مخصوص کنسول امکان انجام آن وجود داشت. البته فراتر از طراحی بازی، باید به خاطر نقش بسیار پررنگش در ساخت اولین کنسول بازی، یک مخترع بزرگ به حساب آورد. رالف بائر بیش از ۱۵۰ طرح ثبت شده داشته است که تنها محدود به صنعت بازی نبودند. او در فرآیند ساخت اولین بازی‌های این کنسول نقش مهمی ایفا کرده است و از این رو یک طراح بازی هم محسوب می‌شود. بازی Simon که یک عنوان ساده تطابق الگوی رنگی است نیز از جمله دیگر عناوین ساخته شده توسط او به حساب می‌آید. با تمام این اوصاف، او مدال ملی تکنولوژی را هم در ایالات متحده دریافت کرده است و فراتر از این‌ها همواره از او به عنوان پدر ویدیو گیم و دنیای بزرگ بازی‌ها یاد می‌شود. رالف بائر در سال ۲۰۱۴ در سن ۹۲ سالگی از دنیا رفت، اما دنیا قطعاً نقش مهم او در شکل گیری صنعت بزرگ ویدیو گیم و تمامی داستان‌ها و رؤیاهایی که در این دنیای بزرگ به حقیقت پیوستند را فراموش نخواهد کرد.

ادامه دارد …