بهترین انیمه‌های سینمایی تاریخ | از کابوی بیباپ تا شهر اشباح

از آثار هایائو میازاکی همچون شاهزاده مونونوکه تا آثار سایبرپانک همچون آکیرا، بهترین انیمه‌های تاریخ بسیار متنوع و درخشان هستند.

برای دهه‌ها است که صنعت فیلم ژاپن برخی از برجسته‌ترین انیمیشن‌های سینمایی را تولید کرده است، تا جایی که اصطلاح انیمه به طور خاص به انیمیشن‌هایی از ژاپن اختصاص پیدا کرد. بسیاری از این فیلم‌های فوق‌العاده از ذهن هایائو میازاکی و دیگران در استودیوی معروف جیبلی بیرون آمده‌اند اما این استودیو تنها منبع انیمه‌های سینمایی عالی نیست.

در ادامه این مطلب تلاشی برای رتبه‌بندی برخی از بهترین انیمه‌ها از تاریخ غنی این دنیای رنگارنگ و جذاب صورت گرفته است. بدون شک، پوشش دادن همه آثار بزرگ در این لیست غیرممکن است و همچنین باید توجه داشت که آثار زیر فقط انیمه‌های سینمایی هستند و این در حالی است که انیمه‌های درخشانی نیز به صورت سریالی یا مینی سریال تولید شدند. در این مطلب سعی شده تا برخی از بهترین و محبوب‌ترین آثار از هر ژانر انتخاب شوند تا فهرست بسیار خوبی برای کسانی شکل بگیرند که می‌خواهند وارد دنیای انیمیشن ژاپن شوند.

۲۵. انیمه کابوی بیباپ (Cowboy Bebop: The Movie) – محصول سال ۲۰۰۱

همین ابتدا باید گفت که «کابوی بیباپ» بیشتر به عنوان انیمه‌ای سریالی شناخته می‌شود. این انیمه سریالی برای ۲۶ قسمت بین سال‌های ۱۹۹۸ تا ۱۹۹۹ میلادی ادامه داشت و اغلب نیز از آن به عنوان یکی از بهترین مجموعه‌های انیمه تاریخ یاد می‌کنند. این اثر داستان گروهی از شکارچیان جایزه‌بگیر همیشه بدشانس را دنبال می‌کند که در دهه ۲۰۷۰ میلادی در کهکشان سفر می‌کنند.

این انیمه سریالی به طور باورنکردنی و به طور قطعی و عالی به پایان رسید و همین نیز سبب شد تا فیلم سینمایی آن محصول سال ۲۰۰۱ میلادی باید یک دنباله و هم چنین یک پیش‌درآمد می‌بود. این فیلم همانند یک قسمت اضافی از سریال محسوب می‌شود که به جای زمان ۲۵ دقیقه‌ای، مدت زمان بیشتری دارد. بدون شک، صرف زمان بیشتر با شخصیت‌ها و دنیای آن برای طرفداران بسیار عالی و دلنشین است.

۲۴. انیمه اینتراستلا ۵۵۵۵: داستان منظومه ستاره‌ای پنهان (Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem) – محصول سال ۲۰۰۳

دفت پانک ممکن است آخرین آلبوم خود را در سال ۲۰۱۳ میلادی منتشر و متأسفانه در سال ۲۰۲۱ میلادی جدایی خودشان را از یکدیگر اعلام کرده باشند اما میراث آن‌ها همچنان پابرجا است. موسیقی آن‎‌ها به شکلی غیر قابل انکار جذاب و جاودانه است و همین نیز سبب شده تا این گروه دوتایی موسیقی الکترونیک به دنیای سینما نیز راه پیدا کنند و در انیمه «اینتراستلا ۵۵۵۵: داستان منظومه ستاره‌ای پنهان» به نمایش گذاشته شوند.

این انیمه سینمایی یک اثر موزیکال و علمی تخیلی است که به طرز هیجان‌انگیزی ژانرها را در هم می‌آمیزد تا داستانی درباره یک گروه بیگانه را روایت کند که برای نجات یکی از خودشان در فضا سفر می‌کنند. صدای این انیمه اساسا فقط آلبوم Discovery از دفت پانک است و غیر از این نیز هیچ دیالوگ یا جلوه‌های صوتی زیادی ندارد. این یک انیمیشن منحصربه‌فرد، سرگرم‌کننده و رنگارنگ است و طرفداران دفت پانک باید به تماشای آن بنشینند.

۲۳. انیمه جن پابرهنه (Barefoot Gen) – محصول سال ۱۹۸۳

فیلم‌های ضد جنگ سعی می‌کنند تا حد امکان تزلزل‌ناپذیر و دلخراش باشند و انیمه «جن پابرهنه» نیز از این قاعده مستثنی نیست. این فیلم پیامدهای بمباران هیروشیما در پایان جنگ جهانی دوم را دنبال می‌کند و به طور خاص به تلاش‌های یک پسر جوان برای زنده ماندن پس از کشته شدن بسیاری از اعضای خانواده‌اش در این حمله می‌پردازد.

سکانسی که بمباران را به تصویر می‌کشد، یکی از ناراحت‌کننده‌ترین سکانس‌های تمام دوران انیمه به شمار می‌رود و بقیه فیلم نیز به همان اندازه تأثیرگذار و ناراحت‌کننده است. این یک فیلم غم‌انگیز اما مهم است و وقتی با آگاهی از اینکه آن را بر اساس زندگی واقعی کیجی ناکازاوا ساخته‌اند که مانگای اصلی «جن پابرهنه» را نوشته است، این اثر قدرتمندتر نیز می‌شود. در حقیقت باید گفت که کیجی ناکازاوا تنها شش سال داشت که بمباران هیروشیما را از نزدیک تجربه کرد.

۲۲. انیمه بلادونای غم و اندوه (Belladonna of Sadness) – محصول سال ۱۹۷۳

بلادونای غم و اندوه (Belladonna of Sadness) یک انیمه تاریک و شدید است که به طور کلی می‎‌توان آن را در هر ژانر فانتزی تعریف کرد و این در حالی است که به موضوع انتقام نیز می‌پردازد. این اثر درباره یک زن جوان است که با شیطان معامله می‌کند تا خودش را به شکلی در بیاورد تا بتواند انتقام خشونت‌آمیزی را از اربابی بگیرد که به طرز وحشتناکی به او ظلم کرده است.

داستان شدید این اثر به معنای آن است که مطمئنا این انیمه برای همه مناسب نیست و سبک منحصربه‌فرد آن نیز بر وهم‌آلود بودن و کیفیت اغلب ناراحت‌کننده فیلم می‌افزاید. با این حال، این اثر به دلیل پیشگامانه و ریسک پذیر بودن شایسته تحسین است و یکی از انیمه‌های اولیه است که حتی امروزه نیز بسیار خوب و جذاب به نظر می‌رسد.

۲۱. انیمه تخم مرغ فرشته (Angel’s Egg) – محصول سال ۱۹۸۵

انیمه «تخم مرغ فرشته» بسیار مبهم است و داستان دقیقی ندارد و بیشتر در مورد به تصویر کشیدن فضایی پیشگویانه برای مدت زمان نسبتا کوتاه ۷۱ دقیقه‌ای خودش است. این انیمه سینمایی داستان یک دختر جوان را دنبال می‌کند که یک تخم مرغ بزرگ را از سرزمینی بایر و متروکه حمل می‌کند.

این اثر کم و بیش از بینندگان می‌خواهد تا آن‌ها نظرات و ایده‌های خودشان را درباره اینکه هر چیزی در این اثر می‌تواند به چه معنا باشد، داشته باشند و در کل، گم شدن در حال و هوای تاریک و متمایز این اثر بسیار آسان است. این اثر شبیه به تلاقی بین انیمه و خانه هنری است و از آن دسته آثاری است که به خوبی در مجموعه کرایتریون قرار می‌گیرد.

۲۰. انیمه نائوشیکا از دره باد (Nausicaä of the Valley of the Wind) – محصول سال ۱۹۸۴

مطمئنا ارائه فهرستی از بهترین انیمه‌های تاریخ سینما بدون در بر گرفتن برخی از انیمه‌های سینمایی به کارگردانی هایائو میازاکی غیرممکن است. انیمه «نائوشیکا از دره باد» یکی از اولین فیلم‌های بلند وی به شمار می‌رود و این در حالی است که ممکن است بهترین اثر وی نباشد اما همچنان برجسته است و کیفیت بسیاری از فیلم‌های بعدی و بزرگ وی را دارد.

این یک اثر فانتزی و ماجراجویی با یک پیام زیست‌محیطی قوی است و داستان مردم یکی از آخرین سرپناه‌های باقیمانده زمین را دنبال می‌کند که سعی دارند در برابر نیروهای یک جنگل سمی در آن نزدیکی زنده بمانند. این یک داستان خوب است که از لحاظ موضوعی غنی است و مانند همه فیلم‌های میازاکی، قصد دارد بیننده‌ها را در تصاویری مداوم و زیبای خودش غرق کند.

۱۹. انیمه افسانه شاهدخت کاگویا (The Tale of the Princess Kaguya) – محصول سال ۲۰۱۳

ایسائو تاکاهاتا شناخته‌شده‌ترین کارگردانی بود که در استودیو جیبلی در کنار هایائو میازاکی کار می‌کرد. او در دهه ۱۹۸۰ میلادی شرکت را به همراه میازاکی تأسیس کرد و در سن ۸۲ سالگی در سال ۲۰۱۸ میلادی از دنیا رفت و در نهایت، انیمه «افسانه شاهدخت کاگویا» در سال ۲۰۱۳ به آخرین فیلم وی تبدیل شد.

این انیمه یکی از بهترین آثار استودیو جیبلی به شمار می‌رود و داستانی افسانه‌وار از دختری جوان را روایت می‌کند که در یک ساقه بامبو پیدا می‌شود و زمانی که بزرگ می‌شود، سرنوشتی دراماتیک در انتظارش قرار دارد. این انیمه سبک بصری منحصربه‌فرد و روایتی متقاعدکننده دارد که در میان بسیاری از انیمه‌های سینمایی ژانر فانتزی برجسته است.

۱۸. انیمه پورکو روسو (Porco Rosso) – محصول سال ۱۹۹۲

هایائو میازاکی ممکن است بیشتر برای فیلم‌های فانتزی و ماجراجویی جدی‌تر خودش شناخته شود اما چیزی همچون انیمه «پورکو روسو» نشان می‌دهد که او حس شوخ‌طبعی خوبی نیز دارد. این انیمه سینمایی سال ۱۹۹۲ یک کمدی پر از ماجراجویی درباره یک خلبان مبارز ایتالیایی جنگ جهانی اول است که پس از جنگ به عنوان شکارچی جایزه‌بگیر مشغول به کار می‌شود و به دلیل یک طلسم نیز حالا سر خوک دارد.

پس اساسا این انیمه سینمایی درباره یک خوک خلبان است و مسیری را نشان می‌دهد که او زندگی‌اش را با این ظاهرش سپری می‌کند و در عین حال، در همه زمینه‌های زندگی با یک خلبان دیگر به رقابت می‌پردازد. این انیمه از ابتدا تا انتها سرگرم‌کننده و جذاب است و اگرچه ممکن است شبیه به یک اثر احمقانه یا حیله‌گرانه به نظر برسد اما به طرز شگفت‌انگیزی خوب اجرا شده است.

۱۷. انیمه شبح درون پوسته (Ghost in the Shell) – محصول سال ۱۹۹۵

یکی از برجسته‌ترین انیمه‌های دهه ۱۹۹۰ میلادی، انیمه «شبح درون پوسته» بود که به یک اثر فوق‌العاده و افسانه‌ای در دنیای انیمه تبدیل شد. اتفاقات این انیمه در سال ۲۰۲۹ میلادی جریان دارد و داستان گروهی از افسران پلیس را دنبال می‌کند که سعی دارند یک هکر بدنام به نام پاپت‌مستر را دستگیر کنند.

دنیایی که این فیلم خلق کرده دنیایی خارق‌العاده و شاید یکی از نمادین‌ترین و جالب‌ترین دنیاهایی است که در چندین دهه اخیرا در ژانر علمی تخیلی وجود داشته است. این اثر سوالات بسیار مهم و سختی درباره بشریت و ارتباط آن با فناوری را در آینده می‌پرسد. مطمئنا طرفداران فیلم‌های لایو اکشن علمی تخیلی محبوبی همچون ماتریکس (The Matrix) و بلید رانر (Blade Runner) از تماشای این انیمه بسیار لذت خواهند برد.

۱۶. انیمه باد برمی‌خیزد (The Wind Rises) – محصول سال ۲۰۱۳

با اینکه هایائو میازاکی در حال ساخت جدیدترین اثر خودش به نام انیمه چطور زندگی می‌کنی (How Do You Live?) است که در سال ۲۰۲۳ میلادی به روی پرده سینماها می‌آید اما در سال ۲۰۱۳ میلادی اعلام شده بود که انیمه «باد برمی‌خیزد» آخرین اثر وی قبل از بازنشستگی است.

انیمه «باد برمی‌خیزد» با توجه به اینکه هیچ عنصر فانتزی را وارد داستان خودش درباره یک مهندس هوانوردی به نام جیرو هوریکوشی در طی جنگ جهانی دوم نمی‌کند، اثری ساده‌تر و در عین حال متمایزتر نسبت به دیگر آثار هایائو میازاکی به شمار می‌رود. این فیلم داستان‌سرایی، جلوه‌های بصری و موسیقی فوق‌العاده‌ای دارد که می‌توان از آثار میازاکی انتظار داشت و همین نیز آن را به یکی از نمونه‌های عالی در فیلموگرافی غنی وی تبدیل می‌کند.

۱۵. انیمه نام تو (Your Name) – محصول سال ۲۰۱۶

انیمه «نام تو» یکی از محبوب‌ترین فیلم‌های سینمایی غیر انگلیسی زبان دهه ۲۰۱۰ میلادی محسوب می‌شود و داستان دو فرد جوان را دنبال می‌کند که زندگی‌شان به طرز رازآلودی به یکدیگر گره خورده است و هر کدام در حال تجربه زندگی دیگری هستند و این در حالی است که سعی دارند تا دلیل این ارتباط عجیب را بیشتر متوجه بشوند.

این اثر اساسا یک برداشت جذاب و جالب از فرمول تعویض بدن است اما این زیرژانر را ارتقاء می‌دهد و به خوبی از انیمه بودن خودش سود می‌برد. این اثر بسیار گیرا و جذاب است و تماشای آن آسان است و به طور کلی، ترکیبی متقاعدکننده از درام، عاشقانه و کمی فانتزی است.

۱۴. انیمه آبی تمام عیار (Perfect Blue) – محصول سال ۱۹۹۷

انیمه «آبی تمام عیار» نشان می‌دهد که چطور انیمیشن می‌تواند همانند لایو کشن موثر باشد و داستانی درام، مهیج و روانشناختی را به خوبی بازگو کند. داستان این اثر درباره یک خواننده و بازیگر پاپ است که کنترل خودش روی واقعیت را از دست داده و متوجه می‌شود که یک طرفدار وسواسی در حال تعقیب او است و این در حالی است که او باید با مشکلات شخصی خودش نیز دست و پنجه نرم کند.

تماشای این فیلم یک سفر تقریبا طاقت‌فرسا است زیرا هر دقیقه‌ای که می‌گذرد، به منطقه‌ای تاریک‌تر و آزاردهنده‌تر پیش می‌رود. با این حال، روشی که این کار را انجام می‌دهد، به همان اندازه جذاب است؛ اگرچه ممکن است برای درک همه موارد آن باید چندین بار به تماشای آن نشست.

۱۳. انیمه قلعه متحرک هاول (Howl’s Moving Castle) – محصول سال ۲۰۰۴

انیمه سینمایی «قلعه متحرک هاول» بدون شک از جمله محبوب‌ترین فیلم‌های میازاکی است چراکه این اثر بسیار جذاب و گیرا به نظر می‌رسد. این اثر داستان قلعه‌ای را نشان می‌دهد که می‌تواند حرکت کند و همین نیز ممکن است در همین ابتدا توجه افراد زیادی را به خود جلب کند و در ادامه نیز چیزهای بیشتری را برای آن‌ها به نمایش در می‌آورد.

داستان این اثر حول محور زن جوانی است که با یک جادوگر عجیب و غریب و قلعه متحرکش متحد می‌شود تا طلسمی که یک جادوگر روی او قرار داده را خنثی کند. به هر شکل قابل تصوری این اثر سبک و سیاق هایائو میازاکی را درون خودش دارد و با اینکه نشانه‌ها و سبک او در همه جا به چشم می‌خورند، در نهایت به اندازه کافی تازه و جذاب است که می‌تواند به اثری برجسته تبدیل شود.

۱۲. انیمه خط قرمز (Redline) – محصول سال ۲۰۰۹

تعداد بسیار زیادی از فیلم‌های علمی تخیلی بزرگ در سال ۲۰۰۹ میلادی به روی پرده سینماها آمدند و یکی از همین موارد نیز انیمه «خط قرمز» است. این اثر در آینده جریان دارد و داستان یک سری مسابقات اتومبیلرانی پرسرعت و بسیار خطرناک را روایت می‌کند که در مقیاس بین سیاره‌ای برگزار می‌شود و رقبایی از تمام مناطق کهکشان در آن شرکت می‌کنند.

صحنه‌های مسابقه دیدنی هستند و دانستن اینکه همه چیز با انیمیشن‌سازی دستی انجام شده نیز جزئیات و شدت انیمه «خط قرمز» را چشمگیرتر می‌کند. کسانی که دوست دارند انیمه‌هایشان تا حد امکان اکشن باشد، باید به تماشای این اثر بنشیند چراکه انیمه‌های اکشن بهتر از این نمی‌شوند.

۱۱. انیمه بازی ذهن (Mind Game) – محصول سال ۲۰۰۴

اینکه انیمه «بازی ذهن» را فیلمی عجیب و غریب معرفی کرد، دست کم گرفتن آن است. این اثر ممکن است یکی از عجیب‌ترین انیمیشن‌های قرن بیست و یکم باشد اما در عین حال، ‌عمیقا فلسفی است و در عین حال کمدی پوچی دارد که داستانی حول محور یاکوزا و تلاش‌های او را روایت می‌کند که درون یک نهنگ غول پیکر به دام افتاده است.

انیمه «بازی ذهن» در هر صحنه چیزی شگفت‌انگیز را ارائه می‌کند و تقریبا غیرممکن است که آن را پیش‌بینی کرد. تعداد کمی از فیلم‌ها همانند انیمه «بازی ذهن» حس یک سفر را دارند و با اینکه برخی ممکن است از تماشای آن احساس خستگی کنند اما منحصربه‌فرد بودن و حس شوخ طبعی داشتن آن را به یک انیمه کلاسیک غیر قابل انکار تبدیل کرده است.

۱۰. انیمه همسایه من توتورو (My Neighbor Totoro) – محصول سال ۱۹۸۸

انیمه «همسایه من توتورو» اثری کوتاه و شیرین از هایائو میازاکی به شمار می‌رود که احتمالا نیازی به معرفی ندارد. این اثر یکی از نمادین‌ترین و محبوب‌ترین انیمیشن‌های ژاپنی تاریخ سینما است که داستانی ساده و در عین حال دوست‌داشتنی از دو خواهر را روایت می‌کند که به همراه پدر خود به روستا سفر می‌کنند و در آنجا نیز ارواح جادویی مختلفی را در جنگلی در همان نزدیکی مشاهده می‌کنند.

مناظر و موجودات خارق‌العاده‌ای که در اینجا به نمایش گذاشته می‌شوند، فقط می‌توانستند از ذهن هایائو میازاکی نشأت بگیرند. به طور کلی، اگر تنها یک انیمه را برای متقاعد کردن یک فرد برای ورود به دنیای انیمه باید انتخاب کرد، انیمه «همسایه من توتورو» گزینه بسیار خوبی است.

۹. انیمه زندگی کوتاه است، راه بیفت دختر (Night Is Short, Walk on Girl) – محصول سال ۲۰۱۷

انیمه «زندگی کوتاه است، راه بیفت دختر» برگرفته از ذهن ماساکی یواسا است، کسی که انیمه «بازی ذهن» را ساخته است. این اثر نیز یک انیمه کمدی وحشی و عجیب و غریب است اما نسبت به انیمه «بازی ذهن» شدت کمتری دارد. به این ترتیب، تماشای این اثر شروع بسیار خوبی برای ورود به آثار منحصربه‌فرد یواسا محسوب می‌شود.

داستان این اثر روی کاغذ ساده است اما سبکی وحشی و اغلب خیره‌کننده دارد. این اثر عمدتا درباره مردی جوان است که عاشق یک زن جوان شده، زنی که به او اصلا توجهی نمی‌کند. این انیمه سرعت دیوانه‌وار و برانگیزنده‌ای دارد و دائما نیز خنده‌دار است.

۸. انیمه نئون جنسیس اوانگلیون: پایان اوانگلیون (Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion) – محصول سال ۱۹۹۷

انیمه «پایان اوانگلیون» از جمله انیمه‌هایی است که ترسناک به نظر می‌رسد، به خصوص اینکه اصلا در ژانر وحشت قرار ندارد. این انیمه سینمایی محصول سال ۱۹۹۷ یک پایان دراماتیک و تاریک برای انیمه سریالی نمادین آن در دهه ۹۰ است و روی شخصیت‌های اصلی تمرکز دارد که با یک تهدیدی آخرالزمانی سر و کار دارند، تهدیدی که جهان را به پایان خواهد رساند.

انیمه «پایان اوانگلیون» فقط روی وحشت‌های پایان جهان متمرکز نشده بلکه یک درام روانشناختی شدید است که ذهنیت‌های تاریک شخصیت‌هایش را بررسی می‌کند. این انیمه یک فیلم سرگرم‌کننده و خنده‌دار نیست اما کاملا جذاب و تماشایی است و تصاویر کابوس‌وار و موسیقی دلخراش را نیز به گونه‌ای با یکدیگر ترکیب می‌کند که فراموش کردن آن بسیار سخت است.

۷. انیمه بازیگر هزاره (Millennium Actress) – محصول سال ۲۰۰۱

ساتوشی کن به خوبی برای فیلم‌هایی مانند «آبی تمام عیار» که در بالا معرفی شده بود، شناخته می‌شود اما انیمه «بازیگر هزاره» از جمله آثار کمتر دیده وی به شمار می‌رود. این اثر به طور مشابه یک بازیگر زن را به عنوان شخصیت اصلی خود دنبال می‌کند اما همچون انیمه «آبی تمام عیار» نیست و بیشتر یک درام شخصیتی منحصربه‌فرد است که ماهرانه از فلش‌بک‌ها و خاطرات شکسته استفاده می‌کند.

این فیلم مانند سایر انیمه‌های سینمایی بزرگ منکوب‌کننده نیست اما در عوض، به آرامی شما را به عنوان یک بیننده جذب می‌کند و در نهایت تجربه‌ای تکان‌دهنده و بسیار زیبا را به شما هدیه می‌دهد. مطمئنا تصاویری جسورانه در این اثر وجود دارند اما داستان بسیار ساده و صمیمی آن است که سبب شده تا این انیمه منحصربه‌فرد و خاص احساس شود.

۶. انیمه قلعه‌ای در آسمان (Castle in the Sky) – محصول سال ۱۹۸۶

انیمه «قلعه‌ای در آسمان» یکی دیگر از فیلم‌های فانتزی هایائو میازاکی به شمار می‌رود که به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های انیمه تاریخ شناخته می‌شود. به نظر می‌رسد که هایائو میازاکی به عنوان یک کارگردان هیچ کار اشتباهی را مرتکب نمی‌شود. این اثر داستان دختر و پسر جوانی را دنبال می‌کند که به دنبال پیدا کردن قلعه‌ای پرنده هستند.

در تمام این مدت، آن‌ها با دزدان دریایی و دشمنان مختلف دیگر درگیر می‌شوند و همین نیز سبب شده تا این انیمه به طور مداوم سریع و سرگرم‌کننده باشد. این یک داستان ماجراجویی ساده است که به خوبی به تصویر کشیده شده و با اینکه بیش از ۳۰ سال از آن می‌گذرد، همچنان در گذر زمان استوار و جذاب باقی مانده است.

۵. انیمه پاپریکا (Paprika) – محصول سال ۲۰۰۶

آخرین انیمه سینمایی ساتوشی کن به همان اندازه انیمه «آبی تمام عیار» و «بازیگر هزاره» عالی است و بدون شک، انیمه «پاپریکا» بهترین فیلم او است. این یک فیلم بصری خیره‌کننده با موسیقی خارق‌العاده است و داستانی شگفت‌انگیز و گیج‌کننده حول دستگاهی دارد که به درمان‌گران اجازه می‌دهد تا درون رویاهای بیمارانشان کاوش کنند. حالا این دستگاه دزدیده می‌شود و تلاش برای پیدا کردن آن شروع می‌شود.

این انیمه از این پیش‌فرص خلاقانه خودش به بهترین شکل ممکن استفاده می‌کند و در نتیجه، به عنوان یکی از تأثیرگذارترین انیمیشن‌های سینمایی تاریخ شناخته می‌شود. این اثر وحشی، وحشتناک، خنده‌دار، متحرک و هیجان‌انگیز است و داستانی متقاعدکننده را روایت می‌کند که هرگز از جلو رفتن باز نمی‌ماند. این یک انیمه کلاسیک مدرن است و میراث آن احتمالا با گذشت سال‌ها به رشد خود ادامه خواهد داد.

۴. انیمه شاهزاده مونونوکه (Princess Mononoke) – محصول سال ۱۹۹۷

انیمه «شاهزاده مونونوکه» صریح‌ترین فیلم هایائو میازاکی درباره محیط زیست به شمار می‌رود. این فیلم درباره مرد جوانی است که در جستجوی درمانی برای یک نفرین است و همین نیز او را به روستایی صنعتی می‌برد که در حال جنگ با نیروهایی از جمله زنی مرموز و جوان به نام سان است که در جنگلی در همان نزدیکی زندگی می‌کنند.

انیمه «شاهزاده مونونوکه» یک انیمه فانتزی بالغ و به طور شگفت‌انگیزی خشونت‌آمیز است و برخی از بهترین جلوه‌های بصری آثار استودیو جیبلی را دارد. این فقط یک انیمه کلاسیک نیست و در کل سینما نیز حرف‌های زیادی برای گفتن دارد. این در حالی است که باید اذعان کرد که این انیمه از سال ۱۹۹۷ میلادی نیز اصل کهنه و از مد افتاده نشده است.

۳. انیمه آکیرا (Akira) – محصول سال ۱۹۸۸

انیمه «آکیرا» یک اثر سینمایی پر از اکشن با محیطی نمادین و پادآرمانی است که به یکی از مشهورترین انیمیشن‌های سینمایی تاریخ ژاپن تبدیل شده است. داستان این فیلم در شهر آینده محور نئو توکیو جریان دارد و داستان گروهی از موتورسواران را روایت می‌کند که درگیر یک آزمایش نظامی اسرارآمیز می‌شوند و همین نیز عواقبی وحشتناک و نابودی شهر را به همراه دارد.

نفوذ این انیمه بسیار زیاد بوده و حتی فیلم‌های غیرژاپنی و غیر انیمیشنی را نیز در بر گرفته است. این فیلم یک انیمه ضروری برای کسانی است که می‌خواهند به دنیای انیمه ورود کنند و پس از تماشای آن نیز به خوبی متوجه خواهید شد که چرا تا این اندازه به ستایش این انیمه سینمایی پرداخته می‌شود.

۲. انیمه مدفن کرم‌های شب‌تاب (Grave of the Fireflies) – محصول سال ۱۹۸۸

شناخته شده‌ترین فیلم ایسائو تاکاهاتا، یکی از بهترین انیمه‌های دهه هشتاد میلادی محسوب می‌شود و آن نیز انیمه «مدفن کرم‌های شب‌تاب» است. این انیمه داستان یک پسر و خواهر جوانش را دنبال می‌کند که مادرشان را در جریان بمباران جنگ جهانی دوم از دست می‌دهند و مجبور می‌شوند خودشان در دنیایی که دیگر با آن آشنایی ندارند، زنده بمانند.

این انیمه همانند فیلم‌های ضد جنگ دلخراش و دلهره‌آور است و روی کودکان و چگونگی نابودی زندگی‌ها توسط جنگ تمرکز دارد و اینکه جنگ منجر به تلفات غیرنظامی می‌شود را محکوم کرده است. تماشای این اثر سخت و دلخراش است اما اثری ضروری و مهم به شمار می‌رود که همچنان نیز ملموس است.

۱. انیمه شهر اشباح (Spirited Away) – محصول سال ۲۰۰۱

انیمه «شهر اشباح» معمولا به عنوان بهترین انیمه سینمایی تاریخ سینما شناخته می‌شود و این موضوع اصلا شوکه‌کننده نیست. این اثر مشهورترین انیمه هایائو میازاکی به شمار می‌رود و احتمالا شناخته‌شده‌ترین انیمه سینمایی در سراسر جهان به شمار می‌رود که در زمان اکرانش توانست در خارج از ژاپن به موفقیت بسیار زیادی دست پیدا کند.

این انیمه اثری است که باعث شده تا بسیاری از افراد نسبت به کیفیت‌های منحصربه‌فرد انیمیشن‌سازی ژاپنی علاقه‌مند شوند و حتی بدون نگاه کردن به اهمیت تاریخی آن، فقط یک داستان فانتزی فوق‌العاده خوب روایت‌شده با تصاویری خارق‌العاده است که تقریبا در هر فریم از آن به چشم می‌خورند. این اثر به دلیل تأثیرات، میراث، خلاقیت و تماشایی بودن بی‌نظیرش، به بهترین شکل ممکن نشان دهنده رسانه انیمه است.

در این مطلب به معرفی بهترین انیمه تاریخ سینما از انیمه کابوی بیباپ تا شهر اشباح پرداختیم. نظر شماره درباره این آثار چیست؟

منبع: کولایدر