در این مقاله نگاهی به ۷ مورد از بهترین نقشآفرینیهای ستاره سریال Lucky، یعنی آنیا تیلور-جوی، خواهیم داشت.
۱۰ سال از زمانی که مخاطبان برای اولین بار با آنیا تیلور-جوی آشنا شدند، میگذرد. این بازیگر در طول این مدت یکی از تحسینبرانگیزترین و در عین حال متنوعترین کارنامههای هنری را در میان بازیگران همنسلش ساخته است. او در سینما و تلویزیون نقشآفرینیهای تحسینشدهای داشته، با فیلمسازان برجستهای مانند ادگار رایت، جورج میلر و دنی ویلنوو همکاری کرده و در پروژههای متنوعی (در هر ابعاد و ژانری) حضور داشته است.
او امسال نیز با نقشآفرینی در Lucky، تریلر جنایی در حال پخش از Apple TV و عنوان Dune: Part Three، سومین و آخرین قسمت برنامهریزیشده از سهگانه حماسی علمیتخیلی ویلنوو، فرصت دیگری برای اثبات گستره و تواناییهای بازیگری خودش خواهد داشت. هنوز چند ماه تا اکران Dune: Part Three باقی مانده است، اما بینندگان Lucky هر هفته در Apple TV یادآوری تازهای از قدرت و جذابیت تیلور-جوی دریافت میکنند. این بازیگر در Lucky فوقالعاده ظاهر شده و این سریال از بسیاری جهات، ویترینی خاص و هیجانانگیز برای نمایش حضور متفاوت، قدرتمند و بهشدت هوشمندانه او مقابل دوربین است.
به مناسبت درخشش ادامهدار آنیا تیلور-جوی در Lucky، در ادامه بهترین نقشآفرینیهایش را رتبهبندی کردهایم.
7- لیلی رینولدز در Thoroughbreds (محصول سال 2018)
تیلور-جوی در سال ۲۰۱۸ و هنگام صحبت درباره کلیشهسازی در هالیوود به IndieWire گفته بود:
این امر اتفاقی است که همه شخصیتهای من در دنیاهای بسیار تاریک زندگی میکنند.
یکی از همین شخصیتها لیلی است؛ دختری سرکوب شده از منطقه نیوانگلند که پس از پایان تحصیل در مدرسه شبانهروزی، نزد مادر بیوهاش بازمیگردد. نقش مادر او را فرانسی اسمیت بازی میکند. لیلی همچنین با دوستپسر سرد و ثروتمند مادرش، مارک با بازی پل اسپارکس، مشکل دارد و از او متنفر است.
در فیلم Thoroughbreds، میان لیلی (با بازی تیلور-جوی) و آماندا (با بازی اولیویا کوک)، دوستیای غیرمنتظره شکل میگیرد؛ البته شاید بهتر باشد آن را نوعی درک متقابل عمیق و در عین حال آزاردهنده بدانیم. آماندا دوست سابق طردشده لیلی است که اساساً هیچ احساسی را تجربه نمیکند. این عنوان کمدی سیاه و متفاوت که یک بخش آن داستان بلوغ و یک بخش دیگرش روایت انتقام است، در به تصویر کشیدن روابط بیرحمانه نوجوانان و برخورد ساده و تقریباً شیرینش با موضوع قتل، یادآور فیلم Heathers است.
تیلور-جوی در این نقش میدرخشد و به خوبی توانایی خود را در ایجاد حسی دوگانه در مخاطب نشان میدهد؛ به شکلی که بیننده همزمان احساس ناراحتی و شیفتگی میکند. عنوان Thoroughbreds همچنین آخرین فیلمی بود که آنتون یلچین فقید در آن بازی کرد. او در این فیلم نقش یک موادفروش حقهباز را ایفا میکند که وارد نقشه لیلی و آماندا میشود.
6- فیوریوسا در Furiosa: A Mad Max Saga (محصول سال 2024)
بازی کردن در نقش شخصیتی نمادین هیچوقت کار آسانی نیست؛ بهخصوص زمانی که تنها بازیگر دیگری که پیش از شما این شخصیت را به تصویر کشیده، بازیگری در سطح شارلیز ترون باشد. آنیا تیلور-جوی زمانی که برای بازی در نقش اصلی فیلم Furiosa: A Mad Max Saga به کارگردانی جرج میلر انتخاب شد، با هر دو چالش روبهرو بود. این فیلم که پیشدرآمدی برای Mad Max: Fury Road محسوب میشود، اگرچه واکنشهای متفاوتی دریافت کرده بود، اما تا حد زیادی نادیده گرفته شد و ارزش بالایش مورد توجه قرار نگرفت.
تیلور-جوی در این فیلم به خوبی رهبری داستان را بر عهده میگیرد و نسخه جوانتر یک جنگجوی سرسخت دنیای پساآخرالزمانی را به تصویر میکشد؛ شخصیتی که قبلاً توسط شارلیز ترون بازی شده بود. با این حال، او مرتکب اشتباهی مثل تلاش برای تقلید از بازیگر قبلی نمیشود. در عوض، تیلور-جوی نسخه مخصوص خودش از فیوریوسا را ارائه میکند؛ شخصیتی که سرخوردگی و ناامیدیاش همچنان درگیر نبردی جدی با خوشبینی و آرمانگرایی عمیقش است. تیلور-جوی به خوبی از پس نیازهای احساسی و فیزیکی فیلم برمیآید و در نهایت، درست مانند شخصیتش، پیروز از میدان خارج میشود.
5- اما وودهاوس در Emma (محصول سال 2020)
دلیلی وجود دارد که اقتباس رنگارنگ و دوست داشتنی آتم دیوایلد از اثر کلاسیک جین آستن، که نامزد اسکار هم شده بود، در اوج قرنطینه کرونا و حتی پس از آن به عنوان یکی از فیلمهای مناسب برای ایجاد حس آرامش و حال خوب معرفی میشود. بخش مهمی از این موضوع به لطف بازی دقیق و درخشان تیلور-جوی در نقش شخصیت اصلی فیلم است.
تیلور-جوی در Emma نقش شخصیتی به نام اما وودهاوس را بازی میکند؛ دختری سرزنده و دخالتگر که توسط نویسنده دوران ریجنسی، جین آستن، خلق شده است. او به این شخصیت ویژگیهایی اضافه میکند که به شکلی ماهرانه میان صمیمیت، جدیت و خودمحوری تعادل برقرار میکند. بازی او هم به همان اندازه که درخشان است، سرزنده و پرنشاط به نظر میرسد و باعث میشود تماشای دوباره این اثر همچنان لذتبخش باقی بماند.
4- توماسین در The Witch (محصول سال 2016)
نخستین فیلم بلند رابرت اگرز، فیلمساز آمریکایی، داستان فروپاشی تدریجی یک خانواده را روایت میکند؛ فروپاشیای که در نتیجه نیروهای جادوگری و سحر رخ میدهد. این فیلم ترسناک، آنیا تیلور-جوی ۱۸ ساله را در نخستین سالهای فعالیتش در نقش توماسین، دختر بزرگ خانواده، به مخاطبان معرفی میکند. توماسین به دلیل اتفاقاتی که خارج از کنترلش هستند، به مظنون اصلی اتهامات اعضای خانواده درباره انجام جادوهای سیاه تبدیل میشود.
تیلور-جوی در The Witch شخصیت توماسین را با نوعی معصومیت به تصویر میکشد که سرانجام جای خودش را به حس تلخی و میل به انتقام میدهد. نتیجه، تأملی وهمآلود درباره آزار و سرکوب، طردشدگی و فروپاشی یک جامعه است.
3- لوسیانا آرمسترانگ در Lucky (محصول سال 2026)
سریال Lucky مثل مجموعهای از بهترین آثار و مهارتهای آنیا تیلور-جوی است. این سریال Apple TV اجازه میدهد تا در کنار زیرکی و سرعت عمل ذهنی دیده شده در آثاری مثل The Queen’s Gambit و Emma، تواناییهای بدنی و مهارتهای او در فیلمهای اکشن را هم ببینیم؛ ویژگیهایی که قبلاً در فیلم Furiosa مشاهده کردیم.
اینکه بگوییم تیلور-جوی از پس این دو نیاز متفاوت به خوبی برمیآید، در واقع دستکم گرفتن توانایی اوست. او بار اصلی Lucky را به دوش میکشد و این کار را آنقدر راحت انجام میدهد که تضمین میکند شخصیتش هرگز بیرمق، منفعل یا خنثی به نظر نرسد.
تیلور-جوی، در قالب لاکی به عنوان زنی باهوش و فوقالعاده توانمند به نظر میرسد؛ زنی که زخمهای روحی و جسمیاش را نه فقط مانند زرهی برای محافظت از خودش، بلکه همچون یادگاریهایی زنده و دردناک با خودش حمل میکند. شاید سریال Lucky نتواند تمام جنبههای داستانش را به بهترین شکل بیان کند، اما تیلور-جوی در نقش شخصیت اصلی آن، هرگز قدم اشتباهی برنمیدارد.
2- اولگا در The Northman (محصول سال 2022)
آنیا تیلور-جوی در The Northman چنان تأثیرگذار ظاهر میشود که شاید در نگاه اول انتظارش را نداشته باشید. او نقش اولگا از جنگل توس را بازی میکند؛ یک جادوگر اسلاو که در نهایت به همراه و شریک املث، شاهزاده وایکینگ انتقامجویی با بازی الکساندر اسکاشگورد، تبدیل میشود.
این شخصیت میتوانست در دستان بازیگری ضعیفتر، به یک نقش کلیشهای و بیروح تبدیل شود که در کنار یک قهرمان مرد خسته از جنگ قرار میگیرد. اما تیلور-جوی تقریباً هر صحنهای را که در آن حضور دارد، از آن خود میکند. او طی یک همکاری دیگر با اگرز، نه تنها انرژی زنانه مورد نیاز یک فیلم سرشار از مردانگی و خشونت را تأمین میکند، بلکه نوعی شدت و جسارت نیز به فیلم میبخشد که در راستای ویژگیهای شخصیتی املث قرار دارد، ولی متفاوت به نظر میرسد.
در The Northman، تیلور-جوی در یکی از آرامترین و در عین حال زیباترین نماهایی که اگرز تاکنون خلق کرده، در مرکز تصویر قرار میگیرد. مهمتر از آن، او در تکگویی خیره کننده شخصیتش در بخش پایانی فیلم، چنان طیف گسترده و متناقضی از احساسات شدید و طاقتفرسا را به نمایش میگذارد که وقتی بلافاصله پس از آن، باد دریاها به نفع شخصیت او شروع به وزیدن میکند، مخاطب بدون هیچ تردیدی آن را میپذیرد. به بیان دیگر، آنیا تیلور-جوی در The Northman به نیرویی از جنس قدرت طبیعت تبدیل میشود.
1- بث هارمون در The Queen’s Gambit (محصول سال 2020)
سریال The Queen’s Gambit نتفلیکس که بر اساس رمان سال ۱۹۸۳ والتر تویس ساخته شده، آنیا تیلور-جوی را به جایگاه امروزیاش به عنوان یک ستاره شناخته شده جهانی رساند. این مینیسریال داستان بث هارمون، نابغه شطرنج، را از دوران حضورش در پرورشگاه، جایی که برای نخستین بار شطرنج را یاد میگیرد، تا خانه خانوادهای که او را به فرزندی میپذیرند و در آنجا مهارتش را به سطح بالاتری میرساند، دنبال میکند.
تیلور-جوی که نقش بث را در دوران نوجوانی و جوانیاش بازی میکند، او این نابغه منحصر به فرد را با نوعی خویشتن داری و آرامش ظاهری به تصویر میکشد؛ پوششی که عمق زندگی درونی آشفته و پرتنش او را پنهان میکند. نتیجه، نقشآفرینیای میباشد که به همان اندازه که ظریف و چندلایه به نظر میرسد، تنوع و جذابیت اعتیادآوری نیز دارد. این بازی برای تیلور-جوی یک نامزدی جایزه امی و همچنین جوایز SAG، گلدن گلوب و Critics Choice را به همراه داشت.
دلیل اینکه این نقشآفرینی به سکوی پرتابی برای تیلور-جوی تبدیل شد، کاملاً مشخص است. بازی او در The Queen’s Gambit آنقدر مسلط و در عین حال ظریف و چندلایه است که ثابت میکند این بازیگر به خوبی توانایی ارائه نقشآفرینیهای دشوار و پخته را دارد. پس از شش سال، سریال The Queen’s Gambit همچنان بهترین نقشآفرینی آنیا تیلور-جوی در تمام دوران حرفهایاش محسوب میشود.
منبع: The Wrap
