برترین‌ها: ۱۰ فیلم ۲۰۲۴

متاسفانه در سالی که گذشت سینما ضعیف عمل کرد و عناوین چندانی قدرت به دست آوردن لقب بهترین فیلم ۲۰۲۴ را نداشتند؛ بیاید نگاهی به بهترین‌ها از نظر منتقدین بیندازیم.

در نظر داشته باشید هیچ یک از آثاری که در لیست‌های دیگر برترین‌های سال ۲۰۲۴ حضور داشتند، در این فهرست حضور ندارند. اکثر عناوین موجود در سبک درام خواهند بود و تمرکز سطح کیفیت بالاتری نسبت به عناوین دیگر دارند. این لیست، آخرین فهرست مربوط به برترین‌های سال ۲۰۲۴ خواهد بود. همانطور که پیش از این گفته بودم عناوین کمدی و رمانتیک و حتی اکشن نمی‌توانند توجه به جزئیات و ادای احترام به هنر حقیقی سینمای فیلم‌های درام را داشته باشند. در واقع کافیست به تاریخ سینما نگاهی دقیق‌تر بیندازیم تا متوجه شویم همواره و همیشه تمرکز اصلی این هنر روی آثار ژانر درام بوده است. از هر چیز که بگذریم سینما چیست جز بیان دراماتیک وقایع و بازی با انتظارات طرفداران. حتی بهترین جنبه آثار فانتزی نیز برای سینماگران حقیقی درگیری‌های دراماتیک و ملموس انسانی موجود در آنهاست. بر اساس گفته‌های راجر ایبرت، بزرگترین منتقد تاریخ سینما، هدف اصلی آثار سینمایی انتقال احساسات است. در این لیست ما نگاهی می‌اندازیم به ۱۰ اثر که به بهترین شکل موفق به انجام وظیفه هنری خود شدند.

شماره ۱۰: Green Border (میانگین نمرات تمامی منتقدین و مخاطبین ۷.۸)

عنوانی که جایگاه دهم را از آن خود می‌کند، فیلم Green Border است. اثری که مجله و سایت The Guardian به آن نمره کامل داده و آن را یک شاهکار هنری الزامی و خشن خطاب کرده است.

آنها انسان نیستند. آنها گلوله‌های زنده هستند.

مرکز توجه این اثر خارق العاده غیر انسان به نمایش گذاشته شدن پناهنده‌ها را به چالش می‌کشد. چرا یک انسان پس از تلاش بسیار برای فرار از شرایطی غیرممکن و دردناک باید باری دیگر مورد ظلم و شک و تردید اشخاص بیشمار قرار بگیرد؟ این فیلم بدون شک برای تمامی اشخاصی که به فعالیت‌های بشردوستانه بین‌الملل علاقه دارند، جذاب و خارق‌العاده خواهد بود. زیلونا گرانیکا (Zielona Granica) از راه می‌رسد تا نگاهی عمیق به زندگی برخی از شکست‌خورده‌ترین انسان‌ها را به ارمغان بیاورد. این اثر سینمایی احساسی با کمک کشورهای لهستان، جمهوری چک، فرانسه و بلژیک ساخته شده و در لحظه به لحظه خود احساسات مخاطب را تمام و کمال به خود اختصاص می‌دهد. تماشای آن را از دست ندهید.

پس از برنده شدن جایزه ویژه هیئت داوران فستیوال جهانی فیلم ونیز در سال ۲۰۲۳، آنجیسکا هلند فیلمساز و اثر اخیر او، یک به تصویر کشیدن انسان دوستانه از بحران موجود در جنگل‌های مردابی میان بلاروس و لهستان، توسط دولت لهستان مورد نقد قرار گرفت. این دولت باور داشت که پیام‌های موجود در این فیلم ضدلهستانی هستند. در ماه ژانویه دولتی جدید قدرت را به دست گرفت و این فیلم توانست جایگاه هنری خود را به عنوان یک تحلیل سیاه و سفید از درگیری‌ها و سختی‌های جوانب مختلف پناهنده‌ها حفظ کند. داستان ما تمرکز خود را روی خانواده سوریه‌ای در حال فرار از داعش، نگهبان‌های جوانی که دستور آزار دادن پناهنده‌ها را دریافت کرده‌اند و فعالانی که زندگی خود را برای کمک به پناهنده‌ها به خطر می‌اندازند قرار می‌دهد. عنوانی دراماتیک و انسانی که بعضاً به یک اثر هیجانی با دوربین لرزان تبدیل می‌شود.

شماره ۹: Do Not Expect Too Much From the End of the World (میانگین نمرات تمامی منتقدین و مخاطبین ۸)

فهرست ما به عنوان دیگر از کشوری غیر از سرزمین آمریکا ادامه پیدا می‌کند. بله اینطور که به نظر می‌رسد، ایالت متحده محبوب ما تاج سینمایی خود را در سال ۲۰۲۴ از دست داد. فیلم Do Not Expect Too Much from the End of the World اثری است که با ژانرهای مختلف بازی می‌کند؛ از طنز سیاه گرفته تا به سخره گرفتن دنیا و حتی گیج کردن مخاطب. عنوان مذکور توسط رادو جود نوشته و کارگردانی شده است. نکته جالب اینجاست که من مطمئن هستم هیچ یک از شما انتظار حضور نام نحس یوو بول را در لیست بازیگران این فیلم نداشتید. اگر بخواهم صادقانه بگویم حتی من هم انتظار نداشتم شخصی را میان بازیگران مشاهده کنم که به او لقب توهینی به عنوان کارگردان را داده بودم. برای کسانی که فراموش کرده‌اند بول شخصی‌ست که مسئولیت کارگردانی بدترین آثار اقتباسی گیمینگ سینما را به عهده داشته است. روانی و دیوانه‌ای که منتقدین خود را به یک مبارزه بوکس دعوت کرده بود.

میان سازنده‌ها، نویسنده‌ها و کارگردان‌های سینما، رود جود رومانیایی سبک و فرکانس خاص خود را دارد. او جوانب مختلف دنیا و زندگی را مورد انتقاد قرار می‌دهد و حتی با عنوان فیلم‌های خود آنها را به چالش می‌کشد. جالب اینجاست که عنوان اثر مورد نظر ما یک کلمه از فیلم سال ۲۰۱۸ او، با نام I Do Not Care if We Go Down in History as Barbarians، کوتاه‌تر است. اثر اخیر او به صورت سیاه و سفید فیلمبرداری شده و زندگی یک دستیار تهیه کننده را دنبال می‌کند. این شخصیت، با نام آنجلا، دنیای عمیق، عجیب و باورنکردنی رسانه‌های اجتماعی را به سخره می‌گیرد. هیولاها و کلاهبردارهایی چون لوگان پال، اندرو تیت و بسیاری دیگر برای خلق هویت دوم و پنهان آنجلا مورد استفاده قرار گرفتند. در صورتی که دنیای حقیقی اینفلوئنسرها را می‌خواهید تماشا کنید، این فیلم برای شما ساخته شده است.

شماره ۸: All We Imagine as Light (میانگین نمرات تمامی منتقدین و مخاطبین ۸)

فیلم All We Imagine as Light سال ۲۰۲۴ در جایگاه هشتم قرار می‌گیرد. یکی از جوانبی که اکثر طرفداران و سینماگران ایرانی آن را نادیده می‌گیرند، قدرت سینمای هنری کشور هند است. بله تمامی ما با آثار ضعیف، خنده‌دار و بعضاً عجیب آشنا هستیم. اما سینمای هند نیز پتانسیل فوق‌العاده‌ای برای خلق آثار تکرارنشدنی و بی‌رقیب دارد. حالا پایا کاپادیا کلاه خود را در میدان انداخته تا به سینماگران و مخاطبین غربی نشان دهد نیازی نیست شما از سرزمین عقاب‌هایی کچل بیاید تا سینما را ترک کرده و عنوانی قدرتمند بسازید. احساسات عمیق انسان در اثری مانند All We Imagine as Light به تصویر کشیده شده‌اند. پیش از ادامه بررسی و تحلیل کوتاه عنوان مذکور به شما هشدار می‌دهم که دیالوگ‌های فیلم مورد نظر ما به زبان هندی بیان می‌شوند. پس اگر از حن و گویش کلی این زبان لذت نمی‌برید، می‌توانید آن را نادیده گرفته و به اثر قرار گرفته در جایگاه هفتم توجه کنید. هرچند از دست دادن چنین تجربه زیبا و احساسی حقیقتاً به ضرر شما خواهد بود.

نویسنده و کارگردان این عنوان، پایال کاپادیا، موفقیت خود پس از شاهکار برنده جایزه فستیوال Cannes سال ۲۰۲۱ را با فیلم All We Imagine as Light ادامه داده است. داستان او در شهر بمبئی رخ می‌دهد. سه پرستار زخم خورده در قامت شخصیت‌های اصلی داستان حاضر شده‌اند تا ماجراجویی‌های خود را ادامه دهند. همسر پرابها او را رها کرده و به آلمان رفته است، بانو عاشق یک پسر مسلمان شده است و پراواتی، پس از مرگ همسرش، از خانه خود بیرون انداخته می‌شود. این سه شخصیت با انتقال مکان پراواتی زندگی متفاوتی را در روستایی کنار دریا تجربه می‌کنند. این اثر تمرکز خود را روی لذت‌های پنهان زندگی و کنار آمدن با حقایق آن می‌گذارد. از هر چیز که بگذریم، تغییرات و جوانب ناشناس از ترس‌های بزرگ زندگی هستند.

شماره ۷: Hard Truths (میانگین نمرات تمامی منتقدین و مخاطبین ۸)

برخی از سینماگران باور دارند که عنوان بعدی ما در سبک کمدی درام قرار می‌گیرد اما حتی کوچکترین منتقد رئیس حاضر نیست با قرار دادن این اثر در ژانر کمدی، از ارزش آن کم کند. فیلم Hard Truths توسط مایکلی نویسندگی و کارگردانی شده است. ما باری دیگر با اثری رو در رو هستیم که آمریکا هیچ نقشی در ساخت آن نداشت. ۹۷ دقیقه از سوالات بزرگ و ارتباط‌های عمیق در انتظار شما خواهد بود. این اثر در تاریخ ۶ سپتامبر سال ۲۰۲۴ در مراسم یلم بین‌الملل تورنتو به نمایش گذاشته شد و توانست توجه مخاطبین و نظر مثبت منتقدین را به همراه داشته باشد. اکثر منتقدین ایفای نقش ماریان ژان باپتیست را تحسین کردند. حتی مجله و سایت The Guardian نیز با اهدای ۴ ستاره به این فیلم احساسی، آن را اینگونه توصیف کرد که:

یک داستان درام احساسی، دردناک و ملموس درباره خانواده سیاه پوست و انگلیسی.

عنوان Hard Truths از لحظه معرفی و انتشار توانسته جوایز بی‌شماری را از آن خود کند. پس از انتشار دو اثر دراماتیک تاریخی و تحسین برانگیز خود، Mr. Turner و Peterloo، مایکلی با ماریان ژان باپتیست باری دیگر همکاری کرده است. نتیجه همکاری یک مطالعه شخصیتی دردناک و عمیق حول محور یک زن عذاب دیده شده که تلاش او برای به دست آوردن خوشحالی در زندگی را به نمایش می‌گذارد؛ خوشحالی که برای خواهر او بسیار ساده‌تر و بدون تلاش به دست آمده است. بسیاری از منتقدین بر این باورند که عنوان مذکور بدون شک در فهرست نامزدهای جایزه اسکار سال آینده قرار خواهد گرفت. اجرای قدرتمند، غمگین، تاریک و تنهای ژان باپتیست در مرکز این اثر قرار گرفته است. با کمک این زن استثنایی‌ست که لی توانسته یکی از احساسی‌ترین و ملموس‌ترین فیلم‌های Slice of Life برای طرفداران خود و مخاطبین هنر سینمای حقیقی به ارمغان بیاورد. سینمای بریتانیا قدرتمندتر از همیشه بازگشته است.

شماره ۶: La Chimera (میانگین نمرات تمامی منتقدین و مخاطبین ۸)

با عنوان جایگاه ششم فهرست، ما به کشوری سفر می‌کنیم که برخی از بهترین و خارق‌العاده‌ترین و ماندگارترین آثار تاریخ سینما را برای دوستداران این هنر به ارمغان آورده است. سرزمین موسیقی، غذا، نقاشی، مجسمه‌سازی و هنر؛ ایتالیا. آلیس رورواشر مسئولیت نویسندگی و کارگردانی فیلم La Chimera را به عهده داشته است. برای کسانی که به معنای نهفته پشت این اسم علاقه دارند، باید بگویم La Chimera یعنی رویای غیرممکن. تقسیم برانگیزترین جنبه فیلم، به نظر انجمن منتقدین جهان باز می‌گردد. این گروه اثر مذکور ما را در میان ۵ عنوان برتر بین‌المللی ساخته شده در سال ۲۰۲۳ قرار داده‌اند. همچون تمامی آثار سینمایی که تمرکز خود را روی ارزش هنری فیلم می‌گذارند، La Chimera نیز نتوانست به موفقیت تجاری دست پیدا کند اما نظر بینهایت مثبت منتقدین را به همراه داشت. اگر در طول روز دو ساعت وقت آزاد دارید، تماشای این فیلم بی‌نظیر و لذت‌بخش ساخته مشترک کشورهای ایتالیا، فرانسه و سوئیس را به شما پیشنهاد می‌کنم. مطمئن هستم که از آن لذت می‌برید.

این اولین شاهکاری نیست که آلیس آن را نویسندگی یا کارگردانی کرده است. رورواشر در سال ۲۰۱۴، با فیلم The Wonders، موفق به دریافت جایزه هیئت داوران جشنواره فیلم Cannes شد و جایزه بهترین فیلمنامه را نیز در سال ۲۰۱۸ برای عنوان Happy as Lazzaro به پست از آن خود کرد. داستان ما در دهه ۸۰ میلادی و در شهر زیبا و خارق‌العاده توسکانی رخ می‌دهد. این فیلم خلاقانه و نسبتاً فانتزی و جذاب یک باستان‌شناس را دنبال می‌کند که از زندان با امید رسیدن به عشق خود آزاد شده است. فیلم La Chimera یک شگفتی مردمی و فولکلور دیگر است که توسط یک انسان استثنایی و اورجینال ساخته شد. زمانی که راجع به جادوی فیلم صحبت می‌کنیم یکی از اولین صحنه‌های آشنا، پرش موجود در E.T. است! شک نداشته باشید که شاهکار جدید آلیس رورواشر لایق این لقب قدرتمند و باارزش است.

شماره ۵: Totem (میانگین نمرات تمامی منتقدین و مخاطبین ۸.۱)

حالا می‌رسیم به نیمه دوم لیستمان. جایگاه پنجم به یک اثر غیر آمریکایی دیگر تعلق دارد. کشور مکزیک با فیلم درام خارق‌العاده لیلا آویلز باری دیگر نام خود را در لیست برترین‌های امسال مطرح می‌کند. نکته جالب اینجاست که عنوان Totem سال ۲۰۲۴ نیز در لیست ۵ فیلم برتر سال انجمن منتقدین بین‌المللی قرار گرفته است. لیلا آویلز بااستعداد مسئولیت تهیه‌کنندگی، نویسندگی فیلمنامه و کارگردانی Totem را به عهده داشت. پروسه ساخت این اثر سه سال به طول انجامید و با بودجه تنها ۵۳ هزار یورو ساخته شد. تماشای فیلم برای کاربرانی که عضوی از خانواده آنها به سرطان مبتلا شده پیشنهاد نمی‌شود. این اثر توانسته به بهترین شکل ممکن درد، سختی، لحظات تاریک و ترسناک این بیماری وحشتناک را به تصویر می‌کشد. پیشنهاد می‌کنم اگر علاقه‌ای به تماشای این شاهکار احساسی و فراموش‌نشدنی دارید، مطمئن شوید که فضای روانی آرام و آماده‌ای داشته باشید. این اثر لحظات تلخ و شیرینی تکرارنشدنی را برای شما به ارمغان خواهد آورد. تماشای این اثر تجربه‌ای لذت‌بخش و باورنکردنی است.

فیلم Totem ابتدا در سال ۲۰۲۳ تمامی منتقدین را در Berlinale به تحسین واداشت و سپس در ماه ژانویه ۲۰۲۴، در کشور آمریکا، اکران شد. کارگردان مکزیکی مورد نظر ما، لیلا آویلز، موفقیت خود را پس از اولین فیلم وی در سال ۲۰۱۸ به نام The Chambermaid تکرار می‌کند. این اثر مخاطبین را به خانه یک دختر ۷ ساله با نام سول و خانواده او می‌برد. نائیما سانتیز مسئول ایفای نقش شخصیت اصلی داستان ما بود. این خانواده دوست داشتنی در حال آماده شدن برای برگزاری جشن تولد تونا، پدر سول،  هستند. تونا پدر سول بوده و از نبرد با سرطان ضعیف شده است. وقایع این فیلم در طول یک روز کامل رخ می‌دهند و مخاطب از چشمان کودکی بی‌گناه به آن نگاه می‌کنند. با گذر لحظه‌ها، سول به اهمیت باورنکردنی جشن و خوشحالی امسال پی می‌برد…

شماره ۴: Close Your Eyes (میانگین نمرات تمامی منتقدین و مخاطبین ۸.۲)

در جایگاه چهارم لیست فیلمی قرار می‌گیرد که اکثر سینماگران و مخاطبین سینمای عامه پسند نامی از آن نشنیده‌اند. عنوان Cerrar los Ojos با نام Close Your Eyes در ماه اوت سال ۲۰۲۴ در آمریکا اکران شد. این اثر نتیجه همکاری کشورهای آرژانتین و اسپانیاست. عنوان مذکور در تاریخ ۲۲ ماه مه سال ۲۰۲۳ در جشنواره فیلم Cannes به نمایش گذاشته شد. داستانی که ویکتور اریس خلق کرده با کمک میشل گازتامپیده به فیلمنامه تبدیل و در نهایت توسط شخص ویکتور اریس کارگردانی شد. عناوینی همچون Close Your Eyes نشان می‌دهند که شما باید هر از چند گاهی به فیلم‌هایی نگاه کنید که نامی از آنها در فضاهای هالیوودی و آمریکایی برده نمی‌شود. اکثر آثاری که در لیست ما مشاهده کردید، توسط یک شخص نویسندگی و کارگردانی شده‌اند. نابغه‌هایی که قدرت ساخت چنین آثاری را با طرز فکری قدرتمند و با نگاهی شفاف به هنر سینما دارند، فیلم‌های میلیون و میلیارد دلاری نمی‌سازند؛ نام آنها در میان تمامی سینماگران شنیده نمی‌شود. به قول نگهبان گنج علاءالدین، این آثار الماس‌های میان زغال هستند.

فیلم Close Your Eyes اولین عنوان فیلمساز ۸۴ ساله اسپانیایی بوده که پس از گذشت ۳ دهه ساخته است. داستان عنوان مذکور روی میگل گاری، یک کارگردان فیلم، تمرکز می‌کند که خاطرات دوست او آزارش می‌دهند. دوست او یک بازیگر مشهور به نام خولیو آرناس بوده و در حین فیلمبرداری اثری با گاری ناپدید شده است. پس از گذشت سال‌ها یک برنامه تلویزیونی کارآگاهی پرونده این دو فرد را مجدد باز می‌کند. همین موضوع باعث می‌شود میگل برای حل معمای دوست گم شده خود مجدداً تلاش کند. در این مسیر او با دختر خولیو و سازنده‌های فیلم خود باری دیگر دیدار می‌کند. تمامی این اشخاص می‌خواهند پاسخ کابوس اصلی زندگی مشترک خود را کشف کنند. برای کسانی که با فعالیت‌های اریس آشنایی ندارند خوشحال هستم چرا که فرصت تجربه شاهکاری متفاوت از او را خواهند داشت.

شماره ۳: Nickel Boys (میانگین نمرات تمامی منتقدین و مخاطبین ۸.۲)

طبق معمول خاص‌ترین و عجیب‌ترین اثر لیست ما در جایگاه سوم قرار می‌گیرد. در سال‌های اخیر خلاقیت پشت فرمان ننشسته و جای خود را به فرمول‌های موفق داده است. کمتر کسی تلاش به ساخت اثری می‌کند که حقیقتاً رف تازه‌ای برای گفتن دارد. پس از بررسی و تحسین عناوین پیشین این لیست، بالاخره نوبت می‌رسد به آمریکا تا با فیلمی قدرتمند و خاص اثبات کند که کامل فراموش نشده است. اثر مورد نظر ما Nickel Boys نام دارد و عنوانی باورنکردنی را برای مخاطبین و سینماگران به ارمغان می‌آورد. شاید برایتان سوال باشد دلیل اینکه فیلم مورد نظر ما خاص و متفاوت خطاب می‌شود چیست؟ تمامی صحنه‌های این اثر از نقطه دید (یا همان پرسپکتیو) اول شخص فیلمبرداری شده است. بله، درست مطالعه کردید. ما با فیلمی مواجه هستیم که به صورت اول شخص داستان خود را روایت می‌کند. پس از شکست وحشتناک سکانس اول شخص Doom، تماشای اثری که به بهترین شکل ممکن آن را اجرایی می‌کند را نباید از دست داد. باری دیگر با شاهکاری مواجهیم که کارگردان و نویسنده آن یک نفر می‌باشد.

رامل راس پیش از این عنوان Hale County This Morning, This Evening را کارگردانی کرده بود (اثری که توانست نمره ۹۷ را از سایت راتن تومیتوز دریافت کند). فیلم جدید او، Nickel Boys، اقتباسی‌ست از رمان برنده جایزه Pulitzer کالسون وایت‌هد در سال ۲۰۱۹. داستان این اثر دراماتیک در سال ۱۹۶۲ به وقوع می‌پیوند. الوود کورتیس به آکادمی نیکل فرستاده می‌شود. این مدرسه فضای بی‌رنگ و خشن دارد. در همین فضاست که الوود با تورنر، پسری که همه چیز را دیده، آشنا و دوست می‌شود. منتقدین عاشق این اقتباس شده‌اند و فیلم مورد نظر ما، برای سینماتوگرافی و فیلمنامه فوق‌العاده خود، جوایز بی‌شماری را از آن خود کرده است. شاگردان راج ریبرت در سایت، Nickel Boys را اینگونه توصیف کردند:

یک شاهکار کامل که با تصویرسازی فوق العاده و اجراهای بی‌نظیر ساخته شده است.

شماره ۲: About Dry Grasses (میانگین نمرات تمامی منتقدین و مخاطبین ۸.۳)

پس از مشاهده کشور آمریکا در جایگاه نفر سوم، باری دیگر به خارج از مرزهای سرزمین پنجاه ایالتی می‌رویم؛ به کشوری نزدیک‌تر. کشوری که همسایه ماست. بله، عنوانی که جایگاه دوم را از آن خود کرده از ترکیه می‌آید. فیلم Kuru Otlar Ustune با نام About Dry Grass در تاریخ ۲۳ فوریه سال ۲۰۲۴ () در آمریکا اکران شد و توانست نظر مثبت تمامی منتقدین را به همراه داشته باشد. این فیلم در سایت راتن تومیتوز به نمره ۹۲ از ۱۰۰ و در متاکریتیک به امتیاز ۸۸ از ۱۰۰ دست یافت. هیچکس باورش نمی‌شد که عنوانی از کشور ترکیه بتواند چنین نمرات باورنکردنی را در سالی که اکثر فیلم‌های سینمای آمریکا با شکست وحشتناک مواجه شدند را به دست آورد. چه کسی می‌تواند باور کند همان کشوری که سریال‌های افتضاح، با خطوط داستانی تکراری، شخصیت‌های کلیشه‌ای و کلوچه‌مانند و مادربزرگ‌پسند را ساخته، می‌تواند یکی از بهترین فیلم‌های سال ۲۰۲۴ را در اختیار طرفداران قرار دهد؟ خوشبختانه هیچ یک از بازیگران افتضاح (در واقع مدل‌های برتر ترکیه) در این اثر حضور ندارند و خبری از دیالوگ‌های افتضاح نیست. با خیال راحت About Dry Grass را تماشا کنید.

باری دیگر مشاهده حضور یک نام در جایگاه نویسنده و کارگردان هستیم. نوری بیلج سیلان تاکنون فیلم بدی نساخته است. عنوان مذکور ما نهمین فیلم کارنامه کاری او می‌باشد. About Dry Grass سال ۲۰۲۳ وارد جشنواره Cannes شد. داستان روی سامت، یک معلم هنر جوان، تمرکز می‌کند که رویای بازگشت به شهر خود را در سر دارد. زمانی که سویم، دانش‌آموز محبوب او، وی را متهم به رفتار نامناسب می‌کند همه چیز عوض می‌شود. اینجاست که خودپرستی او به نمایش گذاشته می‌شود و مکالمه‌ای وحشتناک با مدیر یکی از مدرسه‌های رقیب دارد. مکالمه آنها یک تغییر باورنکردنی را به همراه دارد که نقطه دید تماشاچیان را تغییر داده و مشاجره و درگیری میان مخاطبین ایجاد می‌کند.

شماره ۱: The Brutalist (میانگین نمرات تمامی منتقدین و مخاطبین ۸.۶)

آدرین برودی باری دیگر در بزرگ‌ترین شاهکار سال ایفای نقش می‌کند. بدون شک تا الان نام بهترین فیلم سال ۲۰۲۴ را شنیده‌اید. عنوانی که توانسته نمره ۹۳ از ۱۰۰ را در سایت راتن تومیتوز و ۹۰ از ۱۰۰ را در متاکریتیک به دست آورد. فیلمی که درباره آن می‌نویسم، The Brutalist است. این اصلاً نتیجه همکاری کشورهای مجارستان، انگلستان و آمریکا می‌باشد. ۲۱۵ دقیقه از داستان‌گویی بی‌نقص در انتظار شما خواهد بود. هیچکس نمی‌تواند مهارت خارق‌العاده و استعداد بی‌اندازه آدرین برودی را نادیده بگیرد. این بازیگر باری دیگر با ایفای نقش در شاهکاری تکرار نشدنی نشان داده که می‌تواند بهتر از همیشه ایفای نقش کند. فیلم The Brutalist همچون تمامی آثار این لیست، توسط یک مغز متفکر نویسندگی و کارگردانی شده است. نام این فرد استثنایی بریدی کوربت می‌باشد. این مرد به خاطر شاهکار جدید خود توانست جایزه بهترین کارگردانی مراسم جوایز Golden Globes را از آن خود کند. اگر می‌خواهید تنها یک اثر از این لیست را تماشا کنید، فیلم The Brutalist تصمیم درست است.

این برنده Golden Globe بهترین فیلم درام بدون شک برای جوایز بی‌شماری در مراسم اسکار نامزد خواهد شد. اکثر نویسنده‌ها بر این باورند که عنوان مذکور صد در صد برنده بهترین فیلم سال می‌شود. درست همانند عناوین قبلی او، The Childhood of a Leader و Vox Lux، کوربت داستان The Brutalist را با کمک همسر خود (مونا فستوولد) نوشته است. در حالی که آثار سابق وی در بلند پروازی کم نداشتند، این فیلم جدید بدون شک بزرگترین عنوان اوست. یک اثر عظیم الجثه از نظر ابعاد و تم که با ساختاری بزرگ و با بهره بردن از تکنولوژی ۷۰ میلی‌متری و IMAX توجه همه را به خود جلب می‌کند. شما با تماشای این فیلم هیجان زده، احساساتی، ساکت، کنجکاو و عصبانی خواهید شد. داستان این اثر قلب مخاطب را لمس می‌کند و وظیفه خود را به بهترین شکل ممکن انجام می‌دهد.

امیدوارم که از این لیست و عناوین آن لذت برده باشید. فراموش نکنید که آثار حاضر در فهرست من تنها با در نظر گرفتن نظر منتقدین و مخاطبین انتخاب شده‌اند. اگر فیلم دیگری وجود دارد که شما باور دارید باید در این لیست قرار می‌گرفت، آنها را در لیست نظرات قرار دهید.

منبع: گیمفا